martes, 29 de noviembre de 2011

SUU ART Boletín//Newsletter 125 y 126


SUU ART

 Boletín // Newsletter

NUMEROS 125 y 126


Catálogo de obras 125 Nohemy Correa Cardenas - Pintura

Nohemy Correa es una joven artista venezolana afincada en Benidorm, la cual es miembro de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos AVAP, y que ha descubierto en esta ciudad el color y la luz sugerentes para avanzar en sus trabajos plásticos, que en ocasiones apunta hacia el hiperrealismo. Aunque de formación autodidacta, no ha cesado de estudiar arte en diferentes escuelas y con diferentes maestros buscando mejorar su estilo. Visita el catálogo online.


Catálogo de obras 126 Octavio Miguel Pérez Marín - Pintura

Soy un artista autodidacta, desde que tengo recuerdos he sentido la necesidad de expresar mis emociones y pensamientos a través de la pintura y de la escultura, mi primera obra la realicé en toda una pared de mi casa cuando aún tenía pañal, dibujé barcos, casas, aviones y un retrato de toda mi familia. Desde ese momento me sentí un incomprendido, pues en vez de premiar mi obra me llevé una buena azotaina, y eso que aquello era verdadero arte contemporáneo…Tal vez no les gustó el material que utilicé para pintar, pero no tenía otra pintura mas a mano que la de mi pañal. Visita el catálogo online.

 

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Nuevas disciplinas en Suu Art Magazine - Dibujo y Fotografía

En octubre 2011 en Suu Art Magazine hemos incorporado nuevas disciplinas,  fotografía y ahora: *DIBUJO*
Ante el gran aumento en las solicitudes para la realización de catálogos
en estas disciplinas Artísticas Suu Art Magazine vuelve a aumentar su esfuerzo
ampliando nuestra biblioteca. Leer Mas ›
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Nueva sección para promocionar a instituciones.

Enfocado a Museos, Galerías e Instituciones  Artísticas donde promocionar su proyecto de arte o un evento significativo, diseño de catálogo del evento con 24 imágenes, enlace  a página completa de contenido suministrado por el contratante, enlace a su página web, logo del contratante y mucho más, solicita información.     info@suuartmagazine.com.
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lunes, 21 de noviembre de 2011

Revista Ómnibus nº 36

JOSEPH CONRAD Y EL REALISMO MÁGICO LATINOAMERICANO

Estimados amigos:

Leer la historia en sentido retrospectivo, se sabe, es un estéril vicio intelectual. Leer la literatura en el mismo sentido, por el contrario, es una fuente inagotable de descubrimientos. Ómnibus dedica este número al escritor anglo-polaco de comienzos del siglo XX Joseph Conrad (1857-1924) y a sus implicaciones literarias con el Realismo Mágico latinoamericano.
Un esbozo con el que aspiramos a recuperar la obra de Conrad desde una perspectiva literaria latinoamericana.
Además, nuestras acostumbradas secciones de literatura, creación, música, fotografía,interculturalidad, historia y La Mirada Maldita.
Agradecemos la confianza puesta en nuestra revista.
Equipo editorial de Ómnibus.
www.omni-bus.com
Revista intercultural

sábado, 19 de noviembre de 2011

SUU ART Boletín/Newsletter - 123/124



SUU ART

 Boletín // Newsletter

NUMEROS 123 y 124


Catálogo de obras 122 María Xesús Díaz - Pintura

María Xesús Díaz nace en A Coruña. Su madrugadora vocación artística le lleva a introducirse en el dibujo y la pintura siendo muy joven.
Estudia en la Escuela de Artes de su ciudad natal, Y actualmente trabaja en su estudio de A Coruña haciendo crecer su carrera artística y personal.
Su estilo impresionista, está lleno de misterio, soledad y calma. Los frutos de sus escenarios desembocan siempre en sentimientos y sensaciones reconfortantes. Acercarse a su pintura es acercarse a su interior. Visita el catálogo online.


Catálogo de obras 124 Edmilson Costa - Pintura

Nascido em SOBRADINHO, DF, BRASIL em 25 de novembro de 1963. Buthe, Pintor, escultor e desenhista autodidata. Começa no desenho com caneta e tinta NANKIN preta sobre papel branco, quando ainda criança. Entre 1979 e 1990, começou a criar suas próprias esculturas, totens, feitos com sobras de madeiras. Apartir de 1993, participou das suas primeiras exposições a óleo s/tela, tintas de cores quentes e questões nordestinas e sociais. Visita el catálogo online.




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viernes, 18 de noviembre de 2011

El Prado celebra sus 192 años abriendo su colección permanente

Celebrará este sábado una jornada de puertas abiertas y acceso gratuito diversas exposiciones salvo 'El Hermitage en el Prado'

EUROPA PRESS MADRID 18/11/2011 13:53 Actualizado: 18/11/2011 14:07
El Museo del Prado celebra sus 192 años abriendo su colección permanente.

El Museo del Prado celebra sus 192 años abriendo su colección permanente.Blanca del Amo (PÚBLICO)

El Museo del Prado celebra este sábado sus 192 años con una jornada de puertas abiertas al edificio Villanueva, sede de la colección permanente del Museo; un regalo de pase familiar para otro día a menores de 14 años; itinerarios guiados gratuitos por la arquitectura del edificio al cumplirse este año el II centenario del fallecimiento de Juan de Villanueva; y, como colofón, un concierto extraordinario de música coral rusa al final de la jornada.
El público que acceda gratuitamente podrá visitar, además de la colección permanente del Museo, otras novedades expositivas recientes, como: 'La acróbata de la bola' de Picasso, actual obra invitada; la exposición temporal 'Las miniaturas del Museo del Prado'; el proyecto audiovisual 'El Prado por Francesco Jodice'; y las dos nuevas obras en exposición, 'Aníbal vencedor' de Goya, depósito temporal de la Fundación Selgas-Fagalde, y la obra de Antonio Joli donada hace unos días por la Fundación Amigos del Museo.
La visita a la exposición 'El Hermitage en el Prado', alojada en el edificio de la ampliación, requerirá la adquisición de entrada en las condiciones habituales.

El Prado celebra sus 192 años abriendo su colección permanente

Celebrará este sábado una jornada de puertas abiertas y acceso gratuito diversas exposiciones salvo 'El Hermitage en el Prado'

EUROPA PRESS MADRID 18/11/2011 13:53 Actualizado: 18/11/2011 14:07
El Museo del Prado celebra sus 192 años abriendo su colección permanente.

El Museo del Prado celebra sus 192 años abriendo su colección permanente.Blanca del Amo (PÚBLICO)

El Museo del Prado celebra este sábado sus 192 años con una jornada de puertas abiertas al edificio Villanueva, sede de la colección permanente del Museo; un regalo de pase familiar para otro día a menores de 14 años; itinerarios guiados gratuitos por la arquitectura del edificio al cumplirse este año el II centenario del fallecimiento de Juan de Villanueva; y, como colofón, un concierto extraordinario de música coral rusa al final de la jornada.
El público que acceda gratuitamente podrá visitar, además de la colección permanente del Museo, otras novedades expositivas recientes, como: 'La acróbata de la bola' de Picasso, actual obra invitada; la exposición temporal 'Las miniaturas del Museo del Prado'; el proyecto audiovisual 'El Prado por Francesco Jodice'; y las dos nuevas obras en exposición, 'Aníbal vencedor' de Goya, depósito temporal de la Fundación Selgas-Fagalde, y la obra de Antonio Joli donada hace unos días por la Fundación Amigos del Museo.
La visita a la exposición 'El Hermitage en el Prado', alojada en el edificio de la ampliación, requerirá la adquisición de entrada en las condiciones habituales.

sábado, 12 de noviembre de 2011

SUU ART Boletín/Newsletter - 121/122



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NUMEROS 121 y 122


Catálogo de obras 121 Paolo Antonini - Pintura

Nato a Terni (UMBRIA)nel 1955 dove vive e lavora.
SFin ca bambino aveva una grande passione per l´arte, maturata poi con il rifacirnento di opere classiche per clare manualità al disegno che man mano aveva perfezionato in modo fotografico sperimentando anche, nello stesso tempo i vari generi di pittura e grafica. Visita el catálogo online.


Catálogo de obras 122 Javier Aliste - Pintura

Estudie en la Academia de Arte de Düsseldorí en Alemania, con el profesor Michael Buthe, como estudiante de arte realicé exposiciones en galerías de Düsseldorí, Köln, Krefeld, Frankfurt. Investigué el movimiento corporal y la relación con el arte objetual, en la escuela de Danza de la Universidad ARCIS de Santiago de Chile junto Astrid Ellicker... Visita el catálogo online.




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Recrearon la historia de la recuperación del mural de Siqueiros

CULTURA
Fuente: TELAM

Por Mora Cordeu
La historia de la recuperación del mural "Ejercicio plástico" de David Alfaro Siqueiros (1896-1974) fue recreada minuciosamente anoche en la Sala de Arte Público que lleva el nombre del famoso muralista con una presentación fotográfica y una mesa redonda integrada por especialistas y funcionarios argentinos y mexicanos.
La tarea binacional realizada por ambos países, para rescatar del abandono y el olvido la obra que permaneció por 17 años abandonada en cuatro contenedores, fue analizada anoche de manera exhaustiva, aunque un clima de emoción y de camaradería prevaleció sobre la cantidad de datos aportados en la charla.
"Es una gran alegría que todos conozcan lo que se ha hecho a partir de esa decisión política tan fuerte entre dos países de recuperar la cultura y en este caso un mural maravilloso. Nuestra presidenta Cristina Fernández de Kirchner cuando vino aquí como senadora asumió el compromiso de restaurar la obra", resumió la embajadora argentina en México, Patricia Vaca Narvaja.
"Cumplió su promesa con creces -subrayó- y también porque México nos ha acompañado y no podía ser de otra manera; nuestros pueblos históricamente han tenido lazos sociales políticos y culturales".
Ante un público que desbordó la capacidad del salón de conferencias, la directora de Asuntos Culturales de la Cancillería, Magdalena Faillace, y el ex agregado cultural de la embajada de México en la Argentina, Miguel Díaz Reinoso -uno de los promotores iniciales del rescate-, fueron los que plantearon desde la perspectiva de cada país el proceso de recupero que finalizó en diciembre último.
Con la visita del presidente mexicano, Felipe Calderón, quedó inaugurado el mural, detrás de la Casa Rosada, en la vieja Aduana Taylor.
De la mesa redonda también participaron Gabriela Gil, directora del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del INVA y Cecilia Jaber Breceda que ocupa en la cancillería mexicana el mismo cargo que Faillace.
"Siqueiros nos convoca a los reencuentros, vinimos a compartir hallazgos y avatares en la búsqueda del mural, búsqueda llena de intenciones, pero también de decepciones", apuntó Díaz Reinoso, uno de los tantos que pensó en una leyenda cuando le hablaron por primera vez de esta obra.
"Cuando nos enteramos que había un complejo litigio legal dijimos el mural si existe. A principios del 2000 por notas de prensa se fue integrando un nuevo expediente para documentar su existencia y actualizar la información", recordó.
Más adelante, Faillace se remontó a la tarea comenzada en 2003 cuando fue nombrada subscretaria de Cultura y "el tema del mural se había convertido en una obsesión".
"Lo fui a ver al entonces presidente Néstor Kirchner y le dije que aunque no supiéramos el estado en que estaba había que declararlo patrimonio histórico cultural de la Nación y en noviembre de ese año salió el decreto y el mural comenzó así una etapa judicial protegido por la ley 12665, de nuestro patrimonio".
Poco a poco, continuó Díaz Reinoso, el mural fue recobrando una imagen de lo que significaba, "era como armar un rompecabezas".
¿Qué era ese mural de leyenda, en el que se mezclaban historias de amores y pasiones y muchas rarezas para la historia del muralismo como lo conocíamos hasta ese momento?, inquirió.
"Siqueiros en 1933 en el sótano de la residencia de campo de Natalio Botana, director del diario Crítica, se concentró no en motivos revolucionarios, sino en el análisis de los problemas visuales y de la relación del arte con la tecnología -explicó-.
Diseñó una nueva forma de percepción más ligada al cine, creó una obra con pocos antecedentes".
Lo había realizado con otros artistas en una obra colectiva, toda una novedad y nombró a Berni, Spilimbergo y a Castagnino.
"Este último volvió a ver el mural para limpiarlo y años después fue el principal orador en la conferencia por la libertad de Siqueiros, sentenciado en México a ocho años de prisión".
"A México llegaron las noticias en 2009 de la expropiación, símbolo del bicentenario de la independencia. Hace apenas un mes tuve la oportunidad de estar en Buenos Aires y fui a ver el mural: verlo es una experiencia absolutamente recomendable: están los colores y la textura, la entrada tal cual estaba en la finca, se respira el ambiente propiciado por Siqueiros", describió Díaz Reinoso.
Una caja de cristal, "en la que el muralista plasmó figuras que parecen flotar en el interior del muro, más que en su propia superficie".
El mural, analizó Díaz Reinoso se convirtió en una lucha por el patrimonio artístico pero también en un bien simbólico: mexicano, argentino y latinoamericano. Hoy la Argentina nos devuelve la oportunidad de ver el mural vivo, recuperado, como nuestro patrimonio compartido".
"Esto se debe a periodistas, investigadores, diplomáticos, gestores, pero especialmente se debe, sin duda, a Cristina Kirchner. Me parece que es elemental este reconocimiento", manifestó.
"Cristina asumió la tarea del rescate como una cruzada binacional", remató ante los aplausos del público.

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