|
Nombre
|
Nota
Coloquio
|
|
Ariel
|
10
(diez)
|
|
Florencia
|
10
(diez)
|
|
Giuliana
|
10
(diez)
|
|
Jésica
|
9
(nueve)
|
|
Keila
|
10
(diez)
|
|
Marco
|
8
(ocho)
|
|
María
Cecilia
|
10
(diez)
|
|
Mélody
|
10
(diez)
|
|
Sandra
|
9
(nueve)
|
|
Vanesa
|
8
(ocho)
|
|
Juliana
|
8 (ocho)
|
|
Gherlly
|
8
(ocho)
|
viernes, 27 de junio de 2014
Notas coloquio parcial del 27/06/14
Felicitaciones a todos y todas!!!!! Tod@s promocionaron!
miércoles, 18 de junio de 2014
Había un hombre debajo de La habitación azul de Picasso
Miércoles 18 de junio de 2014 | Publicado en edición impresa
Arte
Había un hombre debajo de La habitación azul
La obra de Picasso, de 1901, guardaba oculta una persona con moño y la cabeza apoyada en la mano
WASHINGTON (AP).- Un equipo de científicos y expertos en arte descubrió que bajo una de las primeras obras maestras de Pablo Picasso, La habitación azul, hay un hombre con moño y la cabeza apoyada en la mano. Ahora la pregunta que esperan resolver los conservadores de la Colección Phillips en Washington es ¿quién es ese hombre?
Es un misterio que ha dado pie a investigaciones sobre esta obra de 1901, que Picasso creó a principios de su carrera en París, durante su período azul. Los curadores y conservadores presentaron sus hallazgos a la agencia Associated Press (AP) la semana pasada.
Por años, los expertos sospecharon que había algo bajo la superficie de La habitación azul, que integra la Colección Phillips desde 1927. Las pinceladas en la obra no coinciden con la composición de una mujer bañándose en el estudio de Picasso. Un curador hizo notar las raras pinceladas en una carta de 1954. Pero sólo en los 90 una radiografía del cuadro reveló una imagen borrosa de algo bajo la pintura. En 2008, mejoras en la tecnología de imágenes infrarrojas permitieron vislumbrar la cara de este hombre barbudo, que descansa la cabeza en una mano adornada con tres anillos.
"Es uno de esos momentos que hacen especial tu trabajo'', dijo Patricia Favero, la curadora de la Colección Phillips que logró la mejor imagen infrarroja hasta la fecha del rostro del hombre. "La segunda reacción fue, bueno, ¿quién es? Aún estamos tratando de responder esa pregunta.''
Los investigadores descartaron que sea un autorretrato. Una posibilidad es que sea el marchandparisino Ambroise Vollard, que presentó la primera exhibición de Picasso en 1901. Pero no hay ni documentación ni pistas en el lienzo.
En los últimos cinco años, expertos de la Colección Phillips, la Galería de Arte Nacional, la Universidad de Cornell y el Museo Winterthur de Delaware desarrollaron una clara imagen de la pintura bajo la superficie. Un análisis técnico confirmó que el retrato oculto es obra de Picasso, quizá pintado justo antes de La habitación azul.
Desde que se descubrió el retrato, los conservadores han usado otra tecnología para escanear la pintura en busca de más detalles. Favero colaboró con otros expertos para escanear la pintura con tecnología de imágenes multiespectrales y mapeo basado en la intensidad de fluorescencia de rayos X para identificar y mapear los colores de la obra escondida. Les gustaría recrear una imagen digital aproximando los colores que usó Picasso.
Los curadores de la colección planean una primera exposición centrada en La habitación azul para 2017. Por ahora, esa obra está en una gira en Corea del Sur hasta principios de 2015. Otras pinturas ocultas se han encontrado bajo importantes obras de Picasso. Un análisis técnico de La Vie en el Museo de Arte de Cleveland reveló que reelaboró considerablemente la composición del cuadro. También hallaron un retrato de un hombre con bigote en Mujer planchando en el Museo de Guggenheim en Manhattan.
Se han descubierto casos similares en otros autores. Por ejemplo, un rostro de una mujer debajo de Parche de hierba, de Van Gogh, y una imagen de un general napoleónico debajo de Retrato de don Ramón Satué, de Goya..
Mujeres Artistas
Una selección de mujeres que superaron los convencionalismos sociales y la discriminación machista alcanzando el éxito como artistas.
1. Artemisia Gentileschi, 1593 - h.1654
Pintora italiana del Barroco.
Artemisia aprende el oficio en el taller de su padre, Orazio Gentileschi. Pintora de la escuela de Caravaggio, con un claroscuro más acenturado y dramático, es apreciada entre los grandes artistas de su época por sus retratos y escenas con heroínas bíblicas. Se convierte en pintora de la corte y es la primera mujer en ingresar en la Accademia del Disegno de Florencia.
Obra clave: Judith decapitando a Holofernes de los Uffizi.
2. Mary Cassatt, 1844 – 1926
Pintora y grabadora impresionista estadounidense.
Cassat es sobretodo conocida por sus series de pinturas y grabados con madres y niños, aunque también explora otros aspectos de la vida social y privada de las mujeres. En contra de los deseos de su familia marcha a estudiar a Francia donde Edgar Degas se convirte en su mentor. De Degas aprende la técnica del grabado y el dominio de los pasteles. Exhibie con los impresionistas franceses y a su vuelta en Estados Unidos utiliza sus contactos para introducirlos a mecenas norteamericanos.
Obra clave: El paseo en barca.
3. Camille Claudel, 1864 – 1943
Escultura francesa impresionista.
Claudel es durante unos años asistente, modelo y amante de Auguste Rodin quien tiene una gran influencia en su trabajo como escultora. Trabajando en su propio taller alcanza un cierto éxito comercial y cuenta con el apoyo de mecenas, marchantes y prensa especializada. Sufre de crisis nerviosas que se agudizan hasta el punto de recluirse en su taller y destruir sus obras. Pasa los últimos 30 años de su vida recluida en un psiquiátrico por voluntad de su familia.
Obra clave: La edad madura (L'Age mûr).
4. Beatrix Potter, 1866 – 1943
Ilustradora y escritora británica.
Beatrix Potter se asocia internacionalmente con sus cuentos ilustrados para niños (más de una veintena de títulos de los que se han vendido más de 40 millones de copias). Comienza su carrera artística ilustrando postales de navidad y, aunque no logra publicar sus estudios por su condición de mujer, también se dedica a la ilustración botánica. Además de los libros, las reproducciónes de sus acuarelas, dibujos y otros productos de merchandising se conviertien en un éxito de ventas desde su lanzamiento.
Obra clave: Perico, el conejo travieso (Peter Rabbit).
5. Georgia O’Keeffe, 1887 - 1986
Pintora estadounidense modernista.
El estilo de O´Keeffe es tan personal que no se inscribe dentro de ningún movimiento. Sus obras más famosas son las series de flores a gran escala y los paisajes del desierto. En ambas hay elementos deabstracción y expresionismo. Cuenta con el apoyo e influencia del fotógrafo y marchante Alfred Stieglitz, con quien contrae matrimonio. Obtiene éxito comercial y un gran reconocimiento en vida convirtiéndose en uno de los iconos de la cultura norteamericana.
Obra clave: Serie de lirios negros.
6. Tamara de Lempicka, h.1898 - 1980
Pintora Art Decó de origen ruso.
Lempicka vive diez años de gran éxito en París durante los felices años veinte con un estilo figurativo, geométrico y glamuroso. Es la retratista más importante del Art Decó con preferencia por las figuras femeninas, el lujo, la moda y el erotismo. Al trasladarse a Estados Unidos pierde el favor de la crítica más interesada en las vanguardias. Femme fatalesuperficial y clasista cuya indiferencia por el movimiento feminista y los ambientes intelectuales es mutua.
Obra clave: Autorretrato o Tamara en el Bugatti verde.
7. Frida Kahlo, 1907 - 1954
Pintora surrealista mexicana.
La obra de Frida es profundamente biográfica con un estilo muy personal que combina elementos surrealistas, naïf y folclóricos. Es famosa tanto por su obra, en especial por sus autorretratos, su dramática vida y turbulentos matrimonios con el muralista mexicanoDiego Rivera, como por su peculiar y distintiva apariencia. Vive la mayor parte de su vida juntos a la sombra del éxito de Rivera, pero se ha convertido desde los años 70 hasta la actualidad en un icono del feminismo y la cultura hispana.
Obra clave: Las dos Fridas.
8. Louise Bourgeois, 1911 – 2010
Escultora francesa y estadounidense.
Bourgeois nutre su creatividad artística con los traumas infantiles de su infancia y las emociones reprimidas. Es considerada la madre delconfessional art y una de las artistas fundamentales del siglo XX. Otros temas recurrentes en su obra son el cuerpo humano, la arquitectura, la memoria, la sexualidad y la fragilidad.
9. Leonora Carrington, 1917 - 2011
Pintora surrealista, escultura, grabadora y escritora inglesa y mexicana.
Carrington se introduce en el ambiente de los surrealistas en París de la mano de su amante Max Ernst. En 1942 busca asilo en México donde traba amistad con Frida Kahlo y Remedios Varo y crea la mayor parte de su obra. Su lenguaje pictórico combina lo siniestro, lo sobrenatural, los símbolos religiosos y la psicología de Jung en mundos imáginados, personales y subjetivos, donde se entremezclan sueño y realidad.
Obra clave: Autorretrato en el albergue del caballo de alba.
10. Helen Frankenthaler, 1928 – 2011
Pintora expresionista abstracta estadounidense.
Frankenhaler, seguidora de Pollock y de Kooning, desarrolla una técnica pictórica propia para aplicar la pintura al lienzo que consiste en licuar la pintura al óleo con aguarrás y dejar que la tela sin tratar la absorba eliminando cualquier sensación de tridimensional. Esta técnica inspira el movimiento de campos de color precursor del minimalismo.
Obra clave: Montañas y mar.
lunes, 16 de junio de 2014
Sobre León Ferrari en el CCC
Viernes 25 de Julio - 19hs.
A un año de la ausencia de León Ferrari, la propuesta del encuentro con artistas, críticos, familiares y amigos muy cercanos a su vida, es pensar el legado y las perspectivas críticas de León en el presente.
Panelistas: Adolfo Nigro, Julieta Zamorano, Yaya Firpo, Andrea Wain, Daniel Ontiveros y Alberto Giudici. Coordina: Juan Pablo Pérez.
Departamento de Ideas Visuales
Sala Meyer Dubrovsky – 3º Piso
viernes, 13 de junio de 2014
La hora americana 1910-1950 en el MNBA
El Museo de Bellas Artes refuerza su costado nacional con una muestra sobre el americanismo
Por: Belén Papa Orfano
"Jujuy" de Antonio Berni es una de las obras clave de la muestra.
El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró lamuestra "La hora americana. 1910-1950" la cual ratifica el giro local que el museo inició hace un año y medio con el desembarco de la nueva dirección a cargo de la subsecretaria de Gestión Cultural de la Nación, Marcela Cardillo. A través de 120 piezas provenientes de museos de todo el país, desde Humahuaca hasta la Patagonia, la exhibición profundiza en los trabajos de los artistas argentinos y de la región que recorren el camino artístico del indianismo, el nativismo y el indigenismo.
La muestra, curada por Alberto Petrina (Director Nacional de Patrimonio y Museos) y Roberto Amigo, es, según palabras del primero, "una reivindicación histórica, cultural y política sobre un mundo sumergido, olvidado y despreciado o, en todo caso, borrado de la memoria de una ciudad etnocéntrica, eurocéntrica y con una profunda amnesia americana" como la Buenos Aires de principios del siglo XX.
Durante meses Petrina y Amigo llevaron adelante una minuciosa tarea curatorial para hacer coincidir trabajos de Antonio Berni, Francisco Ramoneda, Raquel Forner, Alfredo Guido, Atilio Terragni -su obra"Atardeciendo" de 1920 y propiedad del Bellas Artes es la pieza central de la propuesta-, Lino Spilimbergo y José Antonio Terry, entre otros. La muestra incluye, además de obras pictóricas, vestuario, esculturas, la proyección de un corto y un apartado especial dedicado a registros de la arquitectura prehispánica y neocolonial.
En el pabellón de exposiciones temporales del museo, en esta oportunidad subdividido en pequeñas salas, el desnudo de 1924 "La chola" de Alfredo Guido -heredero de Édouard Manet y Francisco de Goya- da cuenta de la tensión entre la cultura de formación de muchos de estos artistas y lo que aspiraban a representar. Frente a ella, "Señor de los temblores", un cristo mestizo anónimo de la escuela cusqueña de la primera mitad del siglo VIII.
Los artistas viajeros coronan el recorrido. Son aquellos que retornaron a la Argentina tras la experiencia europea o bien fueron confinados a estas tierras ante el estallido de la Segunda Guerra Mundial y eligen las provincias del norte para asentarse temporalmente. Flanqueado por obras de Spilimbergo, "Jujuy" de Berni atrapa por lo estridente de sus colores, sus reminiscencias metafísicas y la particularidad de su composición centrada en una chola de espaldas al espectador, "un riesgo pictórico", de acuerdo a Amigo.
"Es una exposición que va a dejar una marca profunda en la tradición de este museo nacional. Es hacer un lugar e incluir aquello que se había dejado de lado siendo un museo nacional", afirmó Petrina, el encargado de subrayar a lo largo de toda la presentación para la prensa que "La hora americana" es la confirmación de un nuevo rumbo en un museo ligado por tradición a los movimientos artísticos europeos.
En ese sentido, el curador y funcionario nacional destacó que la muestra se lleva a cabo "en esta hora que vive el país y la región, donde hay un profundo reconocimiento de la Nación por los demás países que conforman la patria grande y que tienen estas raíces culturales comunes que vienen desde los tiempos prehispánicos".
"La hora americana. 1910-1950" incluye trabajos de unos 20 museos nacionales y colecciones privadas. Se exhibe hasta el 12 de agosto en Avenida del Libertador 1473 con entrada gratuita de martes a viernes de 11.30 a 19.30 y sábados y domingos de 9.30 a 20.30.
La muestra, curada por Alberto Petrina (Director Nacional de Patrimonio y Museos) y Roberto Amigo, es, según palabras del primero, "una reivindicación histórica, cultural y política sobre un mundo sumergido, olvidado y despreciado o, en todo caso, borrado de la memoria de una ciudad etnocéntrica, eurocéntrica y con una profunda amnesia americana" como la Buenos Aires de principios del siglo XX.
Durante meses Petrina y Amigo llevaron adelante una minuciosa tarea curatorial para hacer coincidir trabajos de Antonio Berni, Francisco Ramoneda, Raquel Forner, Alfredo Guido, Atilio Terragni -su obra"Atardeciendo" de 1920 y propiedad del Bellas Artes es la pieza central de la propuesta-, Lino Spilimbergo y José Antonio Terry, entre otros. La muestra incluye, además de obras pictóricas, vestuario, esculturas, la proyección de un corto y un apartado especial dedicado a registros de la arquitectura prehispánica y neocolonial.
En el pabellón de exposiciones temporales del museo, en esta oportunidad subdividido en pequeñas salas, el desnudo de 1924 "La chola" de Alfredo Guido -heredero de Édouard Manet y Francisco de Goya- da cuenta de la tensión entre la cultura de formación de muchos de estos artistas y lo que aspiraban a representar. Frente a ella, "Señor de los temblores", un cristo mestizo anónimo de la escuela cusqueña de la primera mitad del siglo VIII.
Los artistas viajeros coronan el recorrido. Son aquellos que retornaron a la Argentina tras la experiencia europea o bien fueron confinados a estas tierras ante el estallido de la Segunda Guerra Mundial y eligen las provincias del norte para asentarse temporalmente. Flanqueado por obras de Spilimbergo, "Jujuy" de Berni atrapa por lo estridente de sus colores, sus reminiscencias metafísicas y la particularidad de su composición centrada en una chola de espaldas al espectador, "un riesgo pictórico", de acuerdo a Amigo.
"Es una exposición que va a dejar una marca profunda en la tradición de este museo nacional. Es hacer un lugar e incluir aquello que se había dejado de lado siendo un museo nacional", afirmó Petrina, el encargado de subrayar a lo largo de toda la presentación para la prensa que "La hora americana" es la confirmación de un nuevo rumbo en un museo ligado por tradición a los movimientos artísticos europeos.
En ese sentido, el curador y funcionario nacional destacó que la muestra se lleva a cabo "en esta hora que vive el país y la región, donde hay un profundo reconocimiento de la Nación por los demás países que conforman la patria grande y que tienen estas raíces culturales comunes que vienen desde los tiempos prehispánicos".
"La hora americana. 1910-1950" incluye trabajos de unos 20 museos nacionales y colecciones privadas. Se exhibe hasta el 12 de agosto en Avenida del Libertador 1473 con entrada gratuita de martes a viernes de 11.30 a 19.30 y sábados y domingos de 9.30 a 20.30.
miércoles, 11 de junio de 2014
un museo virtual para Banksy y otros artistas callejeros
Google Street Project: un museo virtual para Banksy y otros artistas callejeros
Aspecto de la nueva galería de Google sobre arte callejero.
Google Now mejorará el transporte público
Haga doble click sobre una palabra para ver su signifcado
Sudoku: Juega cada día a uno nuevo
El tiempo: Consulta la previsión para tu ciudad
Google ha lanzado Street Art Project, un nuevo servicio con el que se pueden contemplar y explorar más de 5.000 obras de arte callejeras de artistas como Banksy, que tiene especial peso en la muestra, gracias a Google Cultural Institute. La intención de este proyecto es aprovechar la tecnología para poder conservar el arte urbano, que sufren especial deterioro al estar a la intemperie.
Esta herramienta permite ver desde un ordenador o dispositivo electrónico obras que se pueden encontrar en España, Portugal, París o hasta en Bogotá, ha indicado Google en su blog oficial. Así, han aclarado que Street Art Project permitirá que las personas "se entretengan con todo lujo de detalles, donde y cuando les apetezca".
Algunos ejemplos de obras que se pueden ver en España están en Málaga, donde se puede disfrutar del arte creado por OBEY, Boamistura y D*Face. El trabajo de éste último, que conecta con la influencia del Pop Art y el cómic es la más grande del mundo en cuanto a altura actualmente, según ha señalado Google.
Sin salir de esta ciudad, quien quiera explorar la exhibición 'Cerrado por Malagueña' podrá ver detalladamente raperos, robots y camaleones creados por artistas como Hide Two, Grom o Dourone, entre otros.
Saltando la frontera al lado portugués, se puede disfrutar de 10 exhibiciones 'online', entre las que destaca 'Rostros del Muro Azul', que contiene pinturas durante un kilómetro realizadas sobre la pared del hospital psiquiátrico de Lisboa.
Otras obras que se pueden ver en este servicio se crearon como forma de expresión y activismo en épocas turbulentas, como por ejemplo las Paredes que hablan de Buenos Aires. En otros casos, nos podemos encontrar los retratos fotográficos del artista JR, el grabado con corrosión por ácido de Vhils o el surrealismo de Os Gemeos, han explicado.
También se puede explorar en un mundo de zorros merodeando en paredes solitarias, simbolismos supernaturales o trampantojos que, tal y como señala la compañía del buscador, usan detalles del paisaje o del entorno para crear ilusiones ópticas.
Por último, se puede realizar una visita guiada por los orígenes del movimiento grafitero original de Nueva York de los años 90 o, si el usuario lo prefiere, puede comparar la naturaleza global del arte urbano de México, que alberga una larga historia de muralismo.
Leer más: Google Street Project: un museo virtual para Banksy y otros artistas callejeros - elEconomista.es http://www.eleconomista.es/interstitial/volver/reformampli/tecnologia-internet/noticias/5850826/06/14/Google-Street-Project-un-museo-virtual-para-Bansky-y-otros-artistas-callejeros.html#Kku8eh6UDnHHJGcj
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
