domingo, 12 de mayo de 2013

La rebelión de los lápices



Por Jorge Zavaleta Alegre , Perú.-
La Biblioteca Nacional del Perú ha publicado La rebelión de los lápices , un catálogo del siglo XIX en caricaturas, resultado de una acuciosa investigación de Ramón Mujica, actual director de esta institución fundada en 1821 por José de San Martín, definiéndola como «una de las obras emprendidas que prometen más ventajas a la causa americana».
El libro aborda un tópico poco estudiado por la comunidad académica peruana y resulta medular para rastrear la transformación la cultura visual en su tránsito del Virreinato a la República. La Rebelión de los lápices , cuenta con la colaboración de Ricardo Kusunoki y es dedicada al destacado politólogo Sinesio López, profesor universitario de Ramón Mujica y antecesor en la dirección de la BNP.
La investigación es una cronología en cuatro capítulos, de 1818 a 1900. Se conocen pocas estampas satíricas tempranas de los próceres de la Emancipación. Estas circularon clandestinamente entre Buenos Aires, Lima y Santiago de Chile.
En una de ellas figura el general San Martín con orejas de burro, sentado sobre O`Higgins, otro burro uniformado, arreando a los "a los pueblos de Chile, tipificados como un rebaño de ovejas".
En este período de transición entre Virreinato y la República se satiriza la ambigüedad política y el doble discurso de cierta aristocracia criolla.
imageRamón Mujica
El poder político siempre se ha expresado como un lenguaje visual que ostenta los símbolos y emblemas del poder, el orden y la autoridad. El problema, agrega el autor, era que una caricatura podía desestabilizar a un gobierno.
Durante el virreinato peruano el potencial subversivo de la caricatura fue bien conocido por el Tribunal del Santo Oficio de la Inquisición, tal como se desprende de La Gaceta de Lima del 6 de setiembre de 1761.
El segundo eje temático de este Catálogo lleva el título del libro. "Desafortunadamente, las colecciones de las BNP no están completas". Se trata de publicaciones marginales que en su día tuvieron una corta y agitada vida. Sus propios editores les cambiaban de nombre cuando corrían el riesgo de ser suspendidas o clausuradas por el Estado.
Por temor a represalias, los caricaturistas mantenían su total anonimato, bajo seudónimos. Una estampa muestra los latigazos que recibió el periodista chileno Rafael Vial, por ejercer su profesión libremente. Castilla, José Balta, Piérola y Cáceres, clausuraron imprentas y diarios, intimidaron a los caricaturistas y encarcelaron a sus directores.
En otra caricatura, en sus Aletazos de Murciélago (1866), Atanasio Fuentes visualiza al estado político del Perú como un gigantesco campo santo.
A lo largo del siglo XIX la función del periodismo no era exclusivamente la del diario noticioso. Este operaba como una "prensa doctrinal" que buscaba difundir su ideario teórico con pasquines políticos e imágenes contestarías.
Los diarios o semanarios humorísticos se presentaban como los portavoces de la "opinión pública", el máximo censor social del orden republicano, aunque en la práctica no era la opinión pública la que influía sobre la prensa, sino esta sobre aquella.
En la década de 1930, existían en las alamedas de Acho y Callao, representaciones pictóricas del "mundo al revés". En estas se mostraba a una res degollando a un carnicero, a un reo ahorcando a un juez, a un usurero haciendo obras de caridad y a un moribundo bendiciendo al médico.
El periódico pierolista El Leguito Fray José (1898) muestra al pensador anarquista peruano Manuel González Prada (1844-1918) como una mula que con sus extremidades traseras, patea la efigie de Cristo crucificado por encabeza a la "Liga de libre pensadores" que sostienen una bandera con el lema: "Abajo la religión, Abajo el gobierno, Abajo los obreros, Viva el Diablo".
En el cuarto y último eje temático del Catálogo: El lugar de la memoria. La caricatura republicana ofrece un testimonio "visual" de la violencia política en el temprano Perú republicano. Esta registra "ejecuciones extrajudiciales, violaciones a los derechos más elementales de la ciudadanía, masacres en pequeña y gran escala, fusilamientos, tensiones, desigualdades, procesos electorales truncos o fraudulentos.
Una caricatura alude a las polémicas ambivalentes decimonónicas sobre el libre ejercicio de la ciudadanía del indígena que antes de los sufragios es mostrado siendo sobornado por políticos inescrupulosos.
En El artista y su época, José Carlos Mariátegui, alude al arte de la caricatura como si esta fuera la reacción aleccionada de los artistas populares que se resistían a ingresar a un mercado de arte burgués, controlado por "peritos" y "tasadores". Estuviese o no Mariátegui en lo correcto –afirma Mujica- en el siglo XIX o inicios del XX la caricatura era lo más cercano a un "arte proletario" concebido como trinchera ideológica.
Una biblioteca cada siglo
Este detalle resulta interesante para el lector. En América Latina se construye una biblioteca nacional cada siglo. La nueva sede de la BNP, en el distrito limeño de San Borja, fue inaugurada en el 2006. Su vetusto local en el Centro Histórico, fue tomado por las fuerzas realistas, saqueado durante la Guerra del Pacífico e incendiado en 1943. Este no podía garantizar, como aludió premonitoriamente San Martin, «a la ilustración universal, más poderosa que nuestros ejércitos para sostener la independencia». La Biblioteca peruana era, junto con las de México y Río de Janeiro, una de las más ilustres de América.
Bueno es recordar que gracias a la presión de los medios de comunicación locales e internacionales, que acompañaron la Campaña del Sol, el presidente Alejandro Toledo, economista egresado de Harvard y Stanford, decidió facilitar los fondos para concluir las obras que gobiernos anteriores no le prestaron interés. Fue la gestión del académico Sinesio López, entonces director de la BNP, que con el respaldo de la Asociación de Amigos de la BNP .- AABNP, llegó a terminar la nueva infraestructura, menos vulnerable, para la delicada labor de los investigadores. Contra todas las críticas que abundan respecto al escaso apoyo del Estado a la cultura, los visitantes a las bibliotecas, empezando por la antigua sede en el Centro Histórico de Lima, va en aumento.
Un ansiado retorno. Después de diversas gestiones de la Cancillería Peruana y la propia BNP, el gobierno chileno en el 2007, devolvió oficialmente 3 mil 788 libros que salieron del país durante la Guerra del Pacífico, a fines del siglo XIX.
Si La Rebelión de los lápices es un indispensable documento para conocer la misma intolerancia política que dominó el siglo XIX y que continuó en el siglo siguiente, La Noche de los Lápices, utiliza el cine y se basa en el libro y obra teatral de María Seoane y Héctor Ruiz Nuñez, en 1986, para señalar los primeros meses de la última dictadura cívico-militar argentina.
Esa película denuncia la desaparición de siete adolescentes de la ciudad de La Plata que fueron secuestrados, torturados y asesinados por reclamar el boleto estudiantil para estudiantes. El film se centra más en la experiencia física y psicológica de los personajes que en el contexto político y social imperante en la dictadura. La película fue seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Moscú de 1987. Todos los estudiantes asesinados y sus cadáveres desaparecieron. Pablo Díaz es liberado en 1980, luego trasladado al Poder Ejecutivo Nacional. Él fue uno de los sobrevivientes de la tragedia, y gracias a su testimonio dado en el Juicio de las Juntas en 1985, el guión de esta película pudo ser escrito y contada esta historia. El resto de sus 6 compañeros secuestrados el 16 de septiembre de 1976 continúan desaparecidos.
La rebelión de los lápices , publicado por el Fondo Editorial de la BNP, es un serio aporte a la literatura política del Perú, iniciativa que debiera proyectarse con más trabajos de esta misma envergadura del siglo XX y de la actualidad. Si bien la libertad de prensa es mayor que en el pasado, la dependencia económica de todos los medios de comunicación y el acceso relativo a la revolución tecnológica, limitan, deforman la realidad y al igual como en el siglo XIX, como lo sostiene Ramón Mujica, no recogen el sentir de la opinión pública sino que estos son la opinión pública.

PERSPECTIVA ALEMANIA :: Historia(s) de migración, rebelión y cambio


Ciclo de cine
16 al 19 de Mayo 2013
Cine Cosmos: Avenida Corrientes 2046
Localidades: 15 $. Estudiantes y jubilados: 10 $.
Venta únicamente en el Cine Cosmos.
4953 5405
http://cosmosuba.wordpress.com/
http://www.goethe.de/bilder3/symbole/mail.gifubacinecosmos@gmail.com
Cine Alemán en el Cosmos. Un ciclo organizado por el Goethe-Institut, el Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD) y el Centro Germano-Argentino de la Universidad de Buenos Aires.
Un crisol de historias combinado con una fresca diversidad de formas pone en escena inquietudes y urgencias que atraviesan el nuevo cine alemán. Con este ciclo, el Goethe-Institut, el Servicio Alemán de Intercambio Académico y Centro Germano-Argentino de la UBA ofrecen un panorama de la creación cinematográfica reciente de Alemania. La selección pone el foco en obras que, de manera creativa y sorprendente, abordan hitos históricos y sociales que dejaron marcas imborrables en la actual sociedad alemana.
La muestra abre con Jalda y Anna, un documental sobre dos mujeres judío-alemanas que emprendieron juntas el camino de recuperar la alegría del ser judío a través de una vida comprometida y poco convencional. Estará presente la directora para dialogar con el público.
Otras miradas hacia el interior de la sociedad alemana se presentan en Bienvenido a Almanya, Quién, sino nosotros y Los conejos del muro. En tono de comedia Bienvenido a Almanya sorprende por la perspectiva elegida para narrar la historia de una familia turca que decide emigrar a Alemania en los años sesenta. Los conejos del muro elige la forma de una simpática y a la vez muy aguda fábula para ilustrar la historia del Muro de Berlín. Quién, sino nosotros combina imágenes documentales con una ficción basada en una profunda investigación para presentar orígenes y motivaciones de tres integrantes de la Fracción del Ejército Rojo (RAF, por sus siglas en alemán) que sacudió a Alemania en los años 70 del siglo XX.
Tormenta y El mal del sueño ofrecen miradas sobre Alemania a la luz de acontecimientos internacionales cada vez más interrelacionados. A través de destinos individuales indagan en cuestiones tan transcendentes como la efectividad y el sentido de la integración europea (Tormenta) o las múltiples consecuencias posibles de la ayuda humanitaria (El mal del sueño).
Programación
Los conejos del Muro (Mauerhase)
de Bartek Konopka, color, 39 min., 2007
Un paraíso en una zona de muerte: con la construcción del Muro de Berlín (1961) numerosos conejos salvajes se asentaron y se reprodujeron abundantemente en la franja situada entre el doble muro fronterizo que dividió a la ciudad y al mundo en dos partes. La vida de los conejos en esta franja cerrada de tierra baldía, vigilada herméticamente por las tropas fronterizas, transcurrió pacíficamente hasta que se derrumbó el Muro en 1989. Los animales, acostumbrados a una vida salvaguardada por el muro, no estaban preparados para la nueva libertad.
Viernes 17/5, 19 hs.
Domingo 19/5, 18 hs.

Quién, sino nosotros (Wer, wenn nicht wir)
de Andres Veiel, color, 124 min., 2010-11
Alemania Occidental, principios de los 60. Bernward Vesper inicia sus estudios para ser escritor en Tubinga. El país en el que vive se está asfixiando en su pasado. La guerra terminó hace 15 años, los nazis vuelven a hacer carrera y no se habla de los crímenes de guerra. Así, Bernward conoce a su compañera Gudrun Ensslin. Juntos quieren cambiar el mundo, pero se pierden en sus caminos: mientras Ensslin se sumerge en el terrorismo de la Fracción del Ejército Rojo, Bernward Vesper cae preso de la locura. Quién sino nosotros habla del terrorismo alemán, de un amor fracasado, de la destrucción y de la autodestrucción.
Viernes 17/5, 22 hs.
Domingo 19/5, 19 hs.

Bienvenido a Almanya (Almanya - Willkommen in Deutschland)
de Yasemin Samdereli, color, 95 min., 2009-11
Hüseyin Yilmaz abandonó Turquía en 1964 y marchó hacia Alemania donde vive desde entonces con toda su familia. Una tarde, durante una gran reunión familiar, Hüseyin los sorprende con la noticia de que compró una casa en Turquía y que quiere llevar a todos de regreso a “casa”. ¿Pero cuál es su casa? ¿Dónde se encuentra su hogar? A pesar de que cada miembro de la familia lucha con esta pregunta a su manera, Hüseyin no acepta un no por respuesta y así no tienen más opción que emprender el viaje hacia Turquía. Es el comienzo de una travesía llena de recuerdos, dudas, diferencias y reconciliaciones.
Sábado 18/5, 20 hs.
Domingo 19/5, 22 hs.

El mal del sueño (Schlafkrankheit)
de Ulrich Köhler, color, 91 min., 2010-11. Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Berlín.
Con el apoyo de Zetafilms.
El centro de la película son los personajes que cruzan las fronteras de sus propios paradigmas para dejarse llevar por las fuerzas de lo desconocido. El doctor Ebbo Veltman, tras muchos años de haber puesto en práctica un exitoso plan contra la enfermedad del sueño en Camerún, se encuentra preparando su regreso a Alemania con Vera, su mujer y su hija Helena. En este momento el eje de la película da un salto en el tiempo y en el punto de vista trasladándose al doctor Niztla, sucesor de Veltman, comenzando así un relato bello y sorprendente sobre la difícil integración de dos mundos opuestos.
Viernes 17/5, 20 hs.
Sábado 18/5, 22 hs.

Tormenta (Sturm)
de Hans-Christian Schmid, color, 110 min., 2008-09
Hannah Maynard, fiscal en la Corte Penal Internacional de La Haya, emprende una lucha sin cuartel para conseguir que el criminal de guerra Goran Duric sea condenado luego del suicidio del testigo principal del caso. Aunque Duric es responsable de la deportación y asesinato de civiles bosnios musulmanes y su causa parece tener una resolución muy clara, la fiscal es objeto de múltiples presiones para abandonar el caso. Con su estilo habitual realista y a la vez provocador, Schmid logra un alegato conmovedor a favor del valor cívico.
Jueves 16/5, 22 hs.
Sábado 18/5, 18 hs.

Jalda y Anna. Una generación después (Jalda und Anna. Eine Generation danach)
de Katinka Zeuner y Ben Laser, color, 75 min., 2012.
Durante dos años las directoras de este documental acompañaron a Jalda y Anna en su vida entre Berlín, la provincia alemana e Israel. Jalda es directora del coro de una sinagoga berlinesa y Anna es una artista que con sus proyectos sacude el canon dominante de la práctica de la memoria. A contramano de las convenciones de la comunidad judía y de la idea instalada de una sociedad alemana sin judíos, Jalda y Anna logran armar con tenacidad, valor y autoconfianza una forma de vida judía propia y autodeterminada.
Jueves 16/5 20 hs.
Katinka Zeuner estará presente para dialogar con el público.

Si no desea recibir más nuestra información, puede comunicarlo a esta dirección.
Inge Stache
Curadora de Programación Cultural / Cinemateca

Goethe-Institut Buenos Aires
Corrientes 319
C1043AAD Buenos Aires
Tel +54 11 4318 5623
Fax +54 11 4318 5656

domingo, 5 de mayo de 2013

Malba


    Avda. Figueroa Alcorta 3415 | T +54 (11) 4808 6500

Exposición temporaria
Adriana Varejao. Historias en los márgenes
Hasta el 10 de junio. Sala 5 (2° piso)
Curador: Adriano Pedrosa.

Malba presenta la primera exposición panorámica en América Latina de Adriana Varejão, una de las principales artistas de su generación. A propósito de la muestra, el lunes 6 comienza al curso Panoramas caníbales, dictado por Florencia Garramuño, que explora la intrincada cartografía de imágenes que construye la obra de Varejão.
Más información > >

Exposición temporaria
Así van las cosas
Fischli & Weiss + Videos Malba

Hasta el 3 de junio. Sala 1 (planta baja)
Malba presenta el video The Way Things go (1987, 30 minutos), obra maestra de los artistas suizos Peter Fischli (1952) y David Weiss (1946 - 2012). La pieza documenta una larga reacción en cadena realizada con objetos cotidianos. Completa la exposición una selección de videos de la colección de Malba realizada por Marcelo E. Pacheco, curador en jefe del museo.
Más información > >

malba.literatura | Historias y narraciones
Dar a luz, por Nicolás Buenaventura
Miércoles 8 de mayo a las 19:30 Auditorio. Costo: $50. Entradas anticipadas en la recepción del museo.
El narrador oral colombiano, residente en París, regresa a Malba con su nuevo espectáculo, acompañado de la cantante argentina Georgina Hassan. “Dar a luz es un parto en escena, un nacimiento; también es un encuentro”, afirman sus autores. La actividad se realiza con el apoyo de la Alianza Francesa de Buenos Aires.
Más información > >
malba.literatura | Curso
Macedonio Fernandez: una narrativa del futuro
Por Roberto Ferro. Jubilados y estudiantes con credencial: 20% de descuento.
Situada en la encrucijada del modernismo y la vanguardia, la obra de Macedonio convoca diferentes posibilidades de interpretación en las que se traman buena parte de las inflexiones de la teoría literaria contemporánea. El curso presenta una aproximación a su obra y la expone una perspectiva innovadora sobre las posibilidades de la literatura en diálogo con un pensamiento que rompe con la tradición.
Más información > >
malba.cine
Retrospectiva Daniel Burman
Durante todo el mes. Entrada general: $25. Estudiantes y jubilados: $13.
De todos los realizadores que renovaron el cine argentino desde 1995, Daniel Burman fue quien más rápidamente se insertó en la producción "industrial", equilibrando la preocupación expresiva personal con la astucia del productor que sabe llegar a un público masivo. Durante este mes se exhibirán seis de sus films, todos en 35mm.
Más información > >




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Volver a los clásicos: F.W. Murnau


9 films en la Sala Leopoldo Lugones. Organizan el Complejo Teatral de Buenos Aires, el Goethe-Institut y la Fundación Cinemateca Argentina

martes 7 a miércoles 15 de mayo
Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín - Avda. Corrientes 1530
Localidades únicamente a través del Complejo Teatral de Buenos Aires http://complejoteatral.gob.ar/ver/cine

Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931) es, junto a D.W.Griffith, Serguei Eisenstein y Alfred Hitchcock, uno de los grandes creadores de formas de toda la historia del cine. Su obra, truncada por un accidente automovilístico que le costó la vida, apenas pudo desarrollarse en poco más de una década, pero incluye films de una belleza incandescente, capaces de atravesar las pruebas del tiempo, como Nosferatu (1922), La última carcajada (1924), Amanecer (1927) y Tabú (1931).
Doctorado en filosofía e historia del arte y discípulo de ese gran revolucionario del teatro moderno que fue Max Reinhardt, Murnau supo fundir en su cine la mejor tradición del romanticismo alemán y contribuyó de manera determinante al apogeo del expresionismo y a la creación del Kammerspielfilm. “Para Murnau, el director más grande que hayan tenido los alemanes --escribió la historiadora Lotte Eisner--, la visión cinematográfica nunca es el resultado del puro esfuerzo de estilización decorativa. Murnau ha creado las imágenes más perturbadoras y más cautivantes de la pantalla alemana”. La continuación de su carrera en Hollywood fue igualmente genial: “Si se me pregunta cuáles son los lugares que más me gustan en mi vida diré que es el campo de Amanecer de Murnau, o la ciudad del mismo film”, escribió François Truffaut. Sobre su film final, Tabú, escribió Eric Rohmer: “No me asusta denominar sublime a esta fusión espontánea de los sentimientos religiosos y poéticos”.
Programación:
Martes 7: Fantasma
(Phantom; Alemania, 1922)
Dirección: Friedrich Wilhelm Murnau.
Con Alfred Abel, Frieda Richard, Aud Egede Nissen.
“...En esta versión cinematográfica de una novela de Gerhart Hauptmann, un humilde empleado ansía llegar a ser un famoso poeta y casarse con una hermosa muchacha que ha pasado a su lado en una calesa tirada por un poney. Poseído por su deseo, duerme con una prostituta muy parecida a la muchacha inalcanzable, hundiéndose cada vez más profundamente. Hasta que en la soledad de su celda de la cárcel, aprende a renunciar a todos los fantasmas. La película de Murnau alcanza su culminación visual en una secuencia que funde impresiones de la calle en una visión del caos…” (Siegfried Kracauer).
A las 14.30 y 19.30 horas (125’; digital)
El castillo Vogeloed
(Schloß Vogelöd; Alemania, 1921)
Dirección: Friedrich Wilhelm Murnau.
Con Arnold Korff, Lulu Keyser-Korff, Lothar Mehnert.
“…En el castillo Vogeloed se reúnen una serie de aristócratas para disfrutar de una partida de caza. Mientras esperan a la baronesa Safferstätt, el conde Oetsch se presenta en el castillo y se hace invitar a la reunión. Todos recelan de Oetsch, hace tres años mataron a su hermano, quien fue marido de la baronesa Safferstätt y piensan que fue él. Sólo el esfuerzo de Murnau, Carl Mayer, Hermann Warm y Fritz Arno Wagner podría haber dado frutos --como de hecho ocurrió- a la hora de crear, a partir de esta historia un tanto confusa, una atmósfera genuina, opresiva, cargada de angustia” (Lotte Eisner)
A las 17 y 22 horas (75’; digital)
Miércoles 8: Nosferatu, una sinfonía del horror
(Nosferatu, eine Symphonie des Grauens; Alemania, 1922)
Dirección: Friedrich Wilhelm Murnau.
Con Max Schreck, Alexander Granach.
Versión libre de la novela Drácula, de Bram Stoker.
“Contrariamente a lo que sucedía en la mayor parte de las películas alemanas de la época, los paisajes, las vistas de la pequeña ciudad o del castillo de Nosferatu se rodaron al aire libre. (…) La naturaleza participa en el drama: mediante un montaje lleno de sensibilidad, el empuje de las olas deja prever la proximidad del vampiro, la inminencia del destino que va a golpear la ciudad. Sobre todos esos paisajes, colinas sombrías, espesos bosques, cielos de nubes desflecadas que anuncian la tempestad, se cierne, como diría Balazs, la noción de lo sobrenatural, aunque sean naturales” (Lotte Eisner).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (94’; digital)
Jueves 9: Las finanzas del Gran Duque
(Die Finanzen des Großherzogs; Alemania; 1923)
Dirección: Friedrich Wilhelm Murnau.
Con Harry Liedtke, Mady Christians, Guido Herzfeld.
El Gran Duque de Abbaco se encuentra en graves apuros económicos, por lo que no puede afrontar la deuda que tiene. Su principal acreedor estudia expropiar el condado entero. Sus planes de boda con Olga, la Gran Duquesa de Rusia, podrían resolver sus problemas económicos, pero una carta crucial en la que se anuncia su compromiso es robada… Esta comedia, que cosechó un enorme éxito en su época, fue adaptación de una novela de Frank Heller. El guión estuvo a cargo del propio Murnau y de Thea Von Harbou, esposa en ese tiempo de Fritz Lang y autora de Metrópolis, Spione y La mujer en la Luna.
A las 14.30 y 17 horas (80’; digital).
Viernes 10: La última carcajada
(Der letzte Mann; Alemania, 1924) Dirección: Friedrich Wilhelm Murnau.
Con Emil Jannings, Maaly Delschaft, Max Hiller.
“…Tragicomedia sobre el destino de un portero de hotel, orgulloso de su librea con galones, admirado por su familia y por los vecinos del patio trasero de su casa como si fuera un general. Luego, ya viejo para llevar las pesadas valijas, pasa a una situación de semi-entierro, de encargado como ‘último de los hombres’ del baño para caballeros; debe pues cambiar su aparatoso ropaje por una simple casaca blanca. Su familia se siente deshonrada y se convierte en el hazmerreír de los vecinos, dispuestos a vengarse de la adulación de que le prodigaron antes. Esa es una tragedia alemana por excelencia, incomprensible fuera de ese país donde el uniforme es rey, es Dios. Un espíritu latino difícilmente podrá concebir su contenido trágico” (Lotte Eisner).
A las 14.30 y 17 horas (101’; digital)
Sábado 11: Tartufo
(Herr Tartüff; Alemania, 1925)
Dirección: Friedrich Wilhelm Murnau.
Con Emil Jannings, Werner Krauss, Lil Dagover.
Basada en la célebre obra de Molière y realizada por uno de los mejores equipos de la UFA (Emil Jannings como protagonista, Carl Mayer como guionista y Karl Freund como operador de cámara) Tartufo narra la historia un hombre de acomodada posición que durante un viaje conoce a un misterioso personaje llamado Tartufo, que le hechiza por completo con sus rígidas ideas morales.
“Para Murnau, al igual que más tarde para el Pabst de Lulú, el rostro de un actor se convierte en una especie de paisaje que el ojo inquisidor del objetivo explora incansablemente hasta sus rincones más secretos, descubriendo continuamente ángulos nuevos, imprevistos y sorprendentes, nuevas superficies a iluminar” (Lotte Eisner).
A las 14.30 y 17 horas (74’; Digital)
Domingo 12: Amanecer
(Sunrise: A Song of Two Humans; EE.UU., 1927) Dirección: Friedrich Wilhelm Murnau.
Con George O’Brien, Janet Gaynor, Bodil Rosing.
Un campesino se enamora de una sofisticada mujer de ciudad que está pasando una temporada en el campo. Su obsesión por ella es tal que descuida sus labores y, cuando la mujer le pide que se deshaga de su esposa, el hombre decide planearlo todo para cumplir los deseos de su amante.
“El film más poderoso y avanzado de Murnau, superior incluso a La última carcajada. El estudio del guión de Carl Mayer no hace sino reforzar la impresión que causa el film por sí mismo. Todo el talento que Murnau había desarrollado en Alemania entre 1919 y 1926 se pone aquí de manifiesto de la manera más deslumbrante: su maravilloso sentido de la cámara, iluminación y valores tonales; su maestría en la composición y el orden rítmico de las imágenes. Y su don para crear atmósferas al mismo tiempo que revela las complejidades de los personajes” (Lotte Eisner).
A las 14.30 y 17 horas (94’; Digital).
Lunes 13 - No hay función
Martes 14: El pan nuestro de cada día
(Our Daily Bread (City Girl); EE.UU., 1929)
Dirección: Friedrich Wilhelm Murnau.
Con David Torrence, Charles Farrell, Mary Duncan.
Después de rodar Four Devils (1928), Murnau le anticipó a la Fox su deseo de que su próxima película fuera “un cuento sobre el trigo, sobre la santidad del pan, acerca de la alienación de las fuentes de sustento que brinda la naturaleza”. Pero la productora modificó su film en el montaje. Sin embargo, la impronta de su creador es evidente aún en su versión final. “Un crítico alemán escribió que El pan… ya no era el Murnau convencional de Four Devils: el estilo y la dirección recuerdan la maestría de Amanecer y los mejores momentos del primer Sjöstrom…” (Lotte Eisner).
A las 14.30 y 17 horas (77’; 35mm).
Miércoles15: Tabú
(EE.UU., 1929-1931)
Dirección: Friedrich Wilhelm Murnau.
Con Reri, Matahi, Hitu, Jean, Jules, Kong Ah.
Última película de Murnau, que empezó como una colaboración con el famoso documentalista Robert J. Flaherty, aunque por diversos problemas sólo la firmó Murnau. Rodada en Tahití y Bora-Bora, al igual que Nanook of the North hacía con los esquimales, Tabú trasciende el mero registro documental para alcanzar una belleza y un lirismo trágicos.
“Fascinado por su modelo, el artista que es Murnau se olvida del orden que se jactaba de imponerle a la naturaleza y revela su armonía, su unidad esencial. El canto se convierte en himno y oración; la carne transfigurada descubre este más allá, del que extrae vida. No me asusta denominar sublime a esta fusión espontánea de los sentimientos religiosos y poéticos” (Eric Rohmer).

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Festival de Cine IndieLisboa


Festival de Cine IndieLisboa premia a Brasil y Argentina

Eles Voltam, del brasileño Marcelo Lordello, recibió el premio de Distribución TVCine. (Foto: Archivo)
El largometraje del brasileño Marcelo Lordello, “Eles Voltam”, y el documental del argentino José Luis García, “La chica del sur”, fueron premiados en la décima edición del Festival Internacional de Cinema Independiente (IndieLisboa), que se celebró en la capital portuguesa.
Ambas cintas representaron a América Latina en el certamen, que otorgó el premio principal Ciudad de Lisboa dotado en 10 mil euros (14 mil dólares) al largometraje de la francesa Véréna Paravel y la británica Lucien Castaing-Taylor, “Leviathan”.
El filme es una pieza experimental rodada a bordo de un barco de pesca industrial en New Bedford (Estados Unidos), con 12 cámaras GoPro en las que se captura los límites de la naturaleza y la fuerza humana.
El trabajo de Lordello trata la historia de dos hermanos abandonados por sus padres en una carretera. El largometraje recibió el premio de Distribución TVCine y otorga los derechos de distribución en Portugal.
En tanto, el argentino García ganó en la sección El Pulso del Mundo por un documental sobre Corea del Norte que rescata y recuerda las imágenes tomadas en 1989, cuando una delegación de la nación suramericana viajó al país asiático.
Narra la historia de una activista que atraviesa la frontera y simboliza la esperanza de la reunificación entre Corea del Norte y Corea del Sur.
Entre los premiados destacó también el primer premio al cortometraje del italiano Yuri Ancarani, “Da Vinci”, que relata un viaje al interior del cuerpo humano en un experimental baile mecánico de imágenes.
En la décima edición del festival compitió la coproducción argentino-franco-holandesa dirigida por Jazmín López, “Leones”, y se proyectaron un total de 245 obras con una amplia selección iberoamericana de España, Perú, Paraguay, Cuba y Venezuela.
teleSUR-Prensa Latina-EFE/sa-YP

Centro Cultural de la Cooperación


Inauguración Jueves 09 de mayo 18.30hs

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Caminante en la intemperie. Inaugura la muestra de Poesía Visual de Claudio Mangifesta. La Poesía Visual como forma experimental del arte contemporáneo donde la palabra y la imagen encuentran su lugar de diálogo y diferencia. Los poemas pueden entonces evocar la  sutileza poética, la crítica social, la ironía, el misterio, la paradoja, es decir, la vida misma. Una poética no circunscripta solamente a la palabra, pero tampoco ajena a ella. Una poética que juega así entre logos e imago, entre verbalidad e iconicidad, entre imagen y escritura, entre lo analógico y lo digital, entre el decir y el mostrar. Una poesía Otra, que no tienda al adormecimiento hipnótico como ésos a los que nos someten diariamente ciertos discursos, sino a un verdaderoDespertar.
Curador: Juan Pablo Pérez

Centro cultural de la Cooperación


Inauguración Jueves 09 de mayo 18.30hs PAULA DEL CUETO



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La muestra Nocturnos de Paula del Cueto propone a través de la fotografía habitar silenciosamente ciertos territorios desde otro lugar. Esos últimos instantes de luz que intenta retener la cámara y revelar lo oculto. ¿Será el anhelo de captar los silencios en la transposición a los diferentes lenguajes? Sus fotografías buscan “Arrojar luz en la oscuridad. Descubrir lo secreto. Quitar el velo de lo ignorado y sacar a la luz haciendo visible lo apartado”. Sin embargo hay algo más allá de los resquicios del día en la noche cuando habla de: “Luz desolada, noche negra, callada, invasora, desvelada. Noche que envuelve, que invade, que lleva, que pierde”. Sus imágenes abren hendiduras que atraen la inmensidad de un espacio deshabitado.
Curador: Juan Pablo Pérez

Recrearon la historia de la recuperación del mural de Siqueiros

CULTURA
Fuente: TELAM

Por Mora Cordeu
La historia de la recuperación del mural "Ejercicio plástico" de David Alfaro Siqueiros (1896-1974) fue recreada minuciosamente anoche en la Sala de Arte Público que lleva el nombre del famoso muralista con una presentación fotográfica y una mesa redonda integrada por especialistas y funcionarios argentinos y mexicanos.
La tarea binacional realizada por ambos países, para rescatar del abandono y el olvido la obra que permaneció por 17 años abandonada en cuatro contenedores, fue analizada anoche de manera exhaustiva, aunque un clima de emoción y de camaradería prevaleció sobre la cantidad de datos aportados en la charla.
"Es una gran alegría que todos conozcan lo que se ha hecho a partir de esa decisión política tan fuerte entre dos países de recuperar la cultura y en este caso un mural maravilloso. Nuestra presidenta Cristina Fernández de Kirchner cuando vino aquí como senadora asumió el compromiso de restaurar la obra", resumió la embajadora argentina en México, Patricia Vaca Narvaja.
"Cumplió su promesa con creces -subrayó- y también porque México nos ha acompañado y no podía ser de otra manera; nuestros pueblos históricamente han tenido lazos sociales políticos y culturales".
Ante un público que desbordó la capacidad del salón de conferencias, la directora de Asuntos Culturales de la Cancillería, Magdalena Faillace, y el ex agregado cultural de la embajada de México en la Argentina, Miguel Díaz Reinoso -uno de los promotores iniciales del rescate-, fueron los que plantearon desde la perspectiva de cada país el proceso de recupero que finalizó en diciembre último.
Con la visita del presidente mexicano, Felipe Calderón, quedó inaugurado el mural, detrás de la Casa Rosada, en la vieja Aduana Taylor.
De la mesa redonda también participaron Gabriela Gil, directora del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del INVA y Cecilia Jaber Breceda que ocupa en la cancillería mexicana el mismo cargo que Faillace.
"Siqueiros nos convoca a los reencuentros, vinimos a compartir hallazgos y avatares en la búsqueda del mural, búsqueda llena de intenciones, pero también de decepciones", apuntó Díaz Reinoso, uno de los tantos que pensó en una leyenda cuando le hablaron por primera vez de esta obra.
"Cuando nos enteramos que había un complejo litigio legal dijimos el mural si existe. A principios del 2000 por notas de prensa se fue integrando un nuevo expediente para documentar su existencia y actualizar la información", recordó.
Más adelante, Faillace se remontó a la tarea comenzada en 2003 cuando fue nombrada subscretaria de Cultura y "el tema del mural se había convertido en una obsesión".
"Lo fui a ver al entonces presidente Néstor Kirchner y le dije que aunque no supiéramos el estado en que estaba había que declararlo patrimonio histórico cultural de la Nación y en noviembre de ese año salió el decreto y el mural comenzó así una etapa judicial protegido por la ley 12665, de nuestro patrimonio".
Poco a poco, continuó Díaz Reinoso, el mural fue recobrando una imagen de lo que significaba, "era como armar un rompecabezas".
¿Qué era ese mural de leyenda, en el que se mezclaban historias de amores y pasiones y muchas rarezas para la historia del muralismo como lo conocíamos hasta ese momento?, inquirió.
"Siqueiros en 1933 en el sótano de la residencia de campo de Natalio Botana, director del diario Crítica, se concentró no en motivos revolucionarios, sino en el análisis de los problemas visuales y de la relación del arte con la tecnología -explicó-.
Diseñó una nueva forma de percepción más ligada al cine, creó una obra con pocos antecedentes".
Lo había realizado con otros artistas en una obra colectiva, toda una novedad y nombró a Berni, Spilimbergo y a Castagnino.
"Este último volvió a ver el mural para limpiarlo y años después fue el principal orador en la conferencia por la libertad de Siqueiros, sentenciado en México a ocho años de prisión".
"A México llegaron las noticias en 2009 de la expropiación, símbolo del bicentenario de la independencia. Hace apenas un mes tuve la oportunidad de estar en Buenos Aires y fui a ver el mural: verlo es una experiencia absolutamente recomendable: están los colores y la textura, la entrada tal cual estaba en la finca, se respira el ambiente propiciado por Siqueiros", describió Díaz Reinoso.
Una caja de cristal, "en la que el muralista plasmó figuras que parecen flotar en el interior del muro, más que en su propia superficie".
El mural, analizó Díaz Reinoso se convirtió en una lucha por el patrimonio artístico pero también en un bien simbólico: mexicano, argentino y latinoamericano. Hoy la Argentina nos devuelve la oportunidad de ver el mural vivo, recuperado, como nuestro patrimonio compartido".
"Esto se debe a periodistas, investigadores, diplomáticos, gestores, pero especialmente se debe, sin duda, a Cristina Kirchner. Me parece que es elemental este reconocimiento", manifestó.
"Cristina asumió la tarea del rescate como una cruzada binacional", remató ante los aplausos del público.

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