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sábado, 29 de junio de 2013
malba
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viernes, 28 de junio de 2013
Antes del anochecer (Before Midnight), EE.UU. 2013
Antes del anochecer (Before Midnight), EE.UU. 2013
Julie Delpy es la Amenábar del cine mundial (afirmación de octubre de 2010): inteligente y divertidísima, irónica y un tanto cínica, audaz directora, excelente actriz e incisiva guionista. A esta Supermujer sólo le falta una capa para convertirse en un Superhéroe. Desde entonces la artista ha continuado con sus bombazos en taquilla, tanto europea como americana (esta tercera parte de la trilogía es la película indie más taquillera del verano en América), conservando tanto los favores de la crítica (premiada en San Sebastián con su tronchante Skylab) como del público. ¿Quién da más?
Hacía mucho tiempo que no se escuchan en la gran pantalla diálogos tan lúcidos, apropiados, amargos, risibles y fascinantes como en esta última entrega, después de sus precedentes, en Viena en 1995 y París en 2004. Oficialmente la película está dirigida por Richard Linklater y el guión es de la pareja protagonista (Julie Delpy y Ethan Hawke) junto al cineasta, pero todo suena tanto a las obsesiones, el buen hacer y el mejor escribir de esta actriz-directora-compositora, que me atrevería a decir que una gran parte (enorme) es de ella.
Independientemente de la autoría, la historia de esta pareja prosigue en el tiempo pero cambiando de espacio. Ahora se encuentran de vacaciones enGrecia. Como todo lo que tiene que ver con este país rima, en estos momentos, con crisis, ellos tendrán su dosis de tragedia, catarsis y agonía (en su sentido más propio de la palabra, el estado experimentado por un ser vivo antes de su muerte; o sea, todo nuestra existencia). Pero menos mal que la comedia, gracias a Aristófanes, también es griega (parece que todos lo hemos olvidado) excepto los protagonistas de esta historia.
Rodada en el sur dePeloponeso, bañada de una luz impresionante y, por supuesto, de unos anocheceres de ensueño (si todo sigue así, llegará un momento en que la troika europea se plantee la posibilidad de cobrar las puestas de sol griegas). El director ha cerrado en dos semanas y media de rodaje una película fascinante, con muy pocas escenas y una variedad impresionante de sensaciones (signo de la posmodernidad, después de dos siglos del imperio de la razón, guía de la modernidad).
La excelente idea de filmar largos planos secuencia, que gracias al movimiento que se desarrolla en segundo plano poseen una impresionante fluidez, permite disfrutar de unos diálogos de lujo, acunados por una actriz en estado de gracia cinematográfica.
Hacía mucho tiempo que no se escuchan en la gran pantalla diálogos tan lúcidos, apropiados, amargos, risibles y fascinantes como en esta última entrega, después de sus precedentes, en Viena en 1995 y París en 2004. Oficialmente la película está dirigida por Richard Linklater y el guión es de la pareja protagonista (Julie Delpy y Ethan Hawke) junto al cineasta, pero todo suena tanto a las obsesiones, el buen hacer y el mejor escribir de esta actriz-directora-compositora, que me atrevería a decir que una gran parte (enorme) es de ella.Independientemente de la autoría, la historia de esta pareja prosigue en el tiempo pero cambiando de espacio. Ahora se encuentran de vacaciones enGrecia. Como todo lo que tiene que ver con este país rima, en estos momentos, con crisis, ellos tendrán su dosis de tragedia, catarsis y agonía (en su sentido más propio de la palabra, el estado experimentado por un ser vivo antes de su muerte; o sea, todo nuestra existencia). Pero menos mal que la comedia, gracias a Aristófanes, también es griega (parece que todos lo hemos olvidado) excepto los protagonistas de esta historia.Rodada en el sur dePeloponeso, bañada de una luz impresionante y, por supuesto, de unos anocheceres de ensueño (si todo sigue así, llegará un momento en que la troika europea se plantee la posibilidad de cobrar las puestas de sol griegas). El director ha cerrado en dos semanas y media de rodaje una película fascinante, con muy pocas escenas y una variedad impresionante de sensaciones (signo de la posmodernidad, después de dos siglos del imperio de la razón, guía de la modernidad).La excelente idea de filmar largos planos secuencia, que gracias al movimiento que se desarrolla en segundo plano poseen una impresionante fluidez, permite disfrutar de unos diálogos de lujo, acunados por una actriz en estado de gracia cinematográfica.martes, 18 de junio de 2013
Estampas japonesas en el Museo del Prado
EXPOSICIÓN - Estampas japonesas en el Museo del Prado
La exposición, ordenada cronológica y tipológicamente, comienza con las estampas más antiguas que posee el Museo. La primera de ellas data de finales del siglo XVII y consiste en una escena impresa con tinta negra a partir de un solo taco de madera donde su autor, Torii Kiyonobu, muestra una escena de la obra de teatro Daifukucho sankai Nagoya representada en Edo a principios de 1697. En el segundo grabado de la muestra, ya en 1760, Ishiwaka Toyonobu representa la escena de una buceadora recolectora de orejas de mar en una estampa impresa con dos tacos de madera estampados con tinta de dos colores (benizuri) en la obra Pescadora de orejas de mar y niño.
El resto de los grabados de la exposición aparecen ya realizados mediante la técnica de múltiple impresión de tacos de madera a color (nishiki-e). Las primeras estampas polícromas son dos escenas de los Cuentos de Ise realizadas entre 1770 y 1780 por Katsukawa Shunshô. La era Kansei, uno de los momentos culminantes de la estampa japonesa, también está presente en la muestra de la mano de algunos de los artistas de mayor prestigio de Edo como Kitagawa Utamaro con Dos jóvenes mujeres con abanico, Kubo Shunman con Escena campestre y Katsukawa Hokusai con Kameido tenjin, una vista del Templo de Kameido.
Ya en los albores del siglo XIX hay que destacar una estampa de guerra que representa la rebelión de Hôgen, firmada por Katsukawa Shuntei, y el retrato de una cortesana de Yoshiwara obra de Kikugawa Eizan. Utagawa Hiroshige, un artista que gozaba de gran popularidad en Occidente gracias al japonismo, también está representado, con siete estampas de paisajes, en esta muestra que finaliza con una panorámica del lago Shinobazu de Chikanobu y un tablero de Sugoroku, un juego de mesa similar al de la oca.
El Museo cuenta actualmente con un conjunto de más de cincuenta obras. La mayor parte de las obras que aquí mostramos tiene su origen en la Exposición de estampas japonesas antiguas y modernas que se presentó en el Museo Nacional de Arte Moderno en el verano de 1936, organizada por la Union Centrale des Arts Décoratifs de Paris y la Asociación Japonesa de Grabadores, Nippon Hanga Ky?kai; una muestra itinerante por Occidente encaminada a presentar de manera global y extensa la historia del grabado japonés, desde sus inicios hasta el siglo XX. Fue presentada inicialmente en el Pabellón de Marsan del Palacio del Louvre en febrero de 1934, para iniciar una ruta europea que, tras pasar por Ginebra, la llevó hasta el Museo Nacional de Arte Moderno de Madrid.
En junio de 1936, el director del Museo informaba al Embajador de Japón en Madrid de la decisión de comprar veinte de ellas. La compra pretendió ser representativa de las características de la historia del grabado japonés. En 1955 la colección se enriqueció con la compra de un nuevo conjunto de estampas procedentes de otra muestra organizada por la UNESCO. Aunque la mayoría de las estampas del Prado proceden del Museo Nacional de Arte Moderno, que se unió al Museo del Prado en 1971, durante los últimos años el Departamento de Dibujos y Estampas ha incrementado su colección con obras procedentes de la colección Madrazo (2006) y especialmente gracias a la donación del coleccionista Antonio Correa (2007).
Dos jóvenes mujeres con abanico, Kitagawa Utamaro (Utamaro hitsu), Grabado en madera a la fibra, nishiki-e, 325 x 220 mm, c. 1790 - 1800, Madrid, Museo Nacional del Prado
Fechas
12 de junio - 6 de octubre de 2013
Sala
60
Horario
De lunes a sábado de 10 a 20h, domingos y festivos de 10 a 19h.
Precios
Entrada única al Museo
General: 14 €
General + Guía (libro guía de la Colección): 23 €
Reducida: 7 €
Gratuita: 0 €
Más información sobre precios de entradas y condiciones de exención y gratuidad.
Este precio será de aplicación durante todo el horario y días de apertura de la exposición temporal. Para las entradas gratuitas y reducidas adquiridas tanto en Internet como en taquilla se debe presentar siempre la acreditación. En el caso de no presentar la documentación correspondiente en cada caso, la tarifa aplicable será siempre la tarifa general.
Acceso gratuito a la colección permanente: de lunes a sábados de 18 a 20h y domingos y festivos de 17 a 19h.
El acceso a la exposición temporal Estampas japonesas será en régimen de gratuidad para todos los visitantes de lunes a sábado de 18:00 a 20h. y domingos y festivos de 17 a 19h. Régimen que también será de aplicación para todas las exposiciones coetáneas.
Venta
Taquillas de la Plaza de Goya. Venta para el día y venta anticipada
Terminales automáticos. Venta para el día
Centro de Atención al Visitante (CAV): venta anticipada online o a través del teléfono +34 902 10 70 77
lunes, 17 de junio de 2013
El pesimismo de Luis Buñuel
Cine en fotos: El pesimismo de Luis Buñuel
He estado siempre al lado de aquellos que buscan la verdad, pero los dejo cuando creen haberla encontrado. Se vuelven muy a menudo fanáticos, lo que detesto, o si no ideólogos: no soy intelectual y sus discursos me hacen huir. Como todos los discursos. Para mí el mejor orador es aquel que desde la primera frase saca de sus bolsillos un par de pistolas y dispara sobre el público.
(…)
Todo género de espectáculo tiene su público particular. El que va al cine es, en general, el menos simpático de todos. Hacer cola lo pone de mal humor: jamás se le ve el entusiasmo de un aficionado a una corrida de toros. En el fondo es un falso público que no está en relación con nadie sino con imágenes. Estas imágenes lo adormilan si son vulgares o lo distraen si son muy bonitas.
(…)
El cine me parece un arte transitorio y amenazado. Está muy estrechamente ligado a la evolución de la técnica. Si dentro de 30 o 50 años la pantalla ya no existe, si el montaje no es necesario, el cine habrá dejado de existir. Habrá llegado a ser otra cosa. Estamos ya casi en este caso cuando un film se pasa por televisión: la pequeña dimensión de la pantalla lo falsea todo.
(…)
A menudo he vuelto sobre el tema del hombre en lucha contra una sociedad que busca oprimirlo y degradarlo. Cada hombre me parece digno de interés, pero cuando están reunidos, su agresividad queda libre convirtiéndose en ataque o huida, ejerciendo violencia o sufriéndola. La historia de las herejías lo demuestra perfectamente (…). Me fascina ver que si unos hombres se reúnen alrededor de una convicción, si forman una sociedad fundada en esa convicción, basta que uno de ellos difiera, aunque sea de manera ínfima, para que sea tratado como el peor de los enemigos.
(…)
Creo que nuestro mundo está perdido. Será destruido por la explosión demográfica, la tecnología, la ciencia y la información. Es lo que llamo los cuatro jinetes del apocalipsis. Me siento asustado por la ciencia moderna que nos conducirá a la tumba por la guerra nuclear o las manipulaciones genéticas, a menos que lo sea por la psiquiatría (…). Si tuviese que hacer un último film lo haría sobre la complicidad de la ciencia y del terrorismo. Aunque comprendo las motivaciones del terrorismo, las desapruebo totalmente. No resuelve nada: hace el juego a la derecha y a la represión. Uno de los temas del film sería el siguiente: una banda de terroristas internacionales se prepara para cometer un grave atentado en Francia, y en ese momento se conoce la noticia de que una bomba atómica ha explotado sobre Jerusalén. La movilización general es decretada en todos los lugares; la guerra mundial es inminente. Entonces, el jefe de la banda telefonea al presidente de la República. Informa a las autoridades francesas del lugar exacto, en una barcaza cerca del Louvre, donde pueden recuperar antes de que explote la bomba atómica que han depositado allí. En efecto, su organización había decidido destruir el centro de una civilización, pero ha renunciado al atentado porque la guerra mundial va a estallar y la misión del terrorismo ha terminado. En adelante es asumida por los gobiernos que toman a su cargo la destrucción del mundo.
El exceso de información ejerce también un importante deterioro en la conciencia de los hombres actuales. Si el Papa muere, si un jefe de Estado es asesinado, la televisión está allí. ¿Para qué le sirve al hombre estar presente en todas partes? El hombre de nuestros días jamás se encuentra consigo mismo como sabía hacerlo durante la Edad Media.
De todo esto resulta que la angustia es absoluta, y la confusión, total.
He conocido una época en que la derecha y la izquierda ocupaban posiciones bien definidas. La lucha tenía entonces un sentido.
(…)
En aquella película en que pensaba, hubiese querido rodar en la sala del Reichstag una reunión de quince premios Nobel científicos recomendando colocar bombas atómicas en el fondo de los pozos petrolíferos. La ciencia entonces nos sanaría de aquello que alimenta nuestras locuras. Pero creo más bien que lo peor terminará arrastrándonos, porque después de Un perro andaluz el mundo ha progresado hacia el absurdo.
Sólo yo no he cambiado. Permanezco católico y ateo gracias a Dios.
Pesimismo. Luis Buñuel (1980).
domingo, 16 de junio de 2013
MALBA
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