Prácticas de Enseñanza Virtual - Residencia, reflexión e integración de la enseñanza: marzo 2012

miércoles, 28 de marzo de 2012

Novedades en el MALBA

León Ferrari. Brailles y Relecturas de la Biblia

Malba - Fundación Costantini
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viernes, 23 de marzo de 2012

Jacques Aumont

Avignon, 1942

Jacques Aumont es profesor de la Universidad de París-III, la Nueva Sorbona, y director de estudios en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París (EHESS). Como autor o coautor ha publicado una decena de libros sobre cine, pintura e imagen en general, entre los cuales se cuentan Estética del cine, Análisis del film, La imagen, El ojo interminable y El rostro en el cine. Es redactor de la famosa revista francesa Cinèma, y escribió anteriormente para Cahiers du Cinéma.

¿Quién es Frenhofer?

El gran Frenhofer, el anciano pintor protagonista de La obra maestra desconocida, novela corta escrita por Balzac en 1832. Se trata de uno de los pintores más enigmáticos de esta historia del arte ficcional que venimos proponiendo en las últimas notas (ver: EdM). A través de la figura de Frenhofer, Balzac anticipó con una distancia de ochenta años la emergencia del cubismo.

Los pintores realistas de esta galería posible predicen en sus excesos problemas de la teoría del arte del siglo XX: Chartkov se preguntaba, frente al retrato endiablado, si acaso la imitación servil de la naturaleza no constituía un fallo cuyo resultado era un grito agudo y disonante; Lantier es el producto de una lectura errada de Cézanne; y Mijaílov, basado en el pintor ruso Kramskoy, es un índice del modernismo pictórico; el caso de Frenhofer es el más claro dentro de lo que la crítica suele denominar “literatura de anticipación”.

La historia del pintor Frenhofer está ambientada en 1612, y en ella participan artistas reales de los siglos XVI y XVII europeo: “Pourbus”, probablemente Franz Pourbus el joven (1569 – 1622), pintor flamenco hijo de Franz el viejo y nieto de Pieter Pourbus, que en la nouvelle aparece como un artista ya maduro y firme admirador de Frenhofer; y “Poussin”, Nicolás Poussin (1594 – 1665), el pintor francés que dio origen al clasicismo y que se nos presenta como un joven artista.

El relato narra el encuentro de tres generaciones: el anciano consagrado, Frenhofer, el pintor maduro y el joven que se inicia. Asimismo, Frenhofer dice ser discípulo del pintor flamenco Mabuse (1438 – 1532) y se muestra como un firme detractor de Rubens (1577 – 1640). Anclada durante la regencia de María de Médici, la nouvelle ocupa un arco de influencias en pintura que se extiende desde mediados del siglo XV a mediados del XVII.

Ilustración de Pablo Picasso para la edición centeneria de la obra de Balzac.

"La invasión de los ladrones de cuerpos" de Don Siegel

"2001 Odisea en el Espacio" de Stanley Kubrick

"Los pájaros" de Alfred Hitchcock

lunes, 19 de marzo de 2012

Cronograma de lecturas y actividades obligatorias 2012

Semana	Lectura y Actividades
1	Presentación del Taller Organización del Taller
2	El arte como proceso y producto social Aumont, Jacques (2008): La Estética Hoy. Madrid: Ediciones Cátedra, p. 229 a 233, 243 a 249 Práctica de dibujo con grafito sobre soporte de papel.
3	La producción artística del capitalismo tardío Brown, Roger, et.al. (2001): Sociología del Arte. Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión, p. 81 a 102 Práctica de dibujo con grafito sobre soporte de papel.
4	La formación artística en marcos formales e informales. Gardner, Howard (2004): Educación artística y desarrollo humano. Barcelona: Editorial Paidós, p. 65 a 80. Práctica de dibujo con grafito sobre soporte de papel.
5	El símbolo en la obra de arte Weingast, Susana (2004): Percepción simbólica del arte. Buenos Aires: Susana Weingast, p. 21 a 38 Desarrollo de la técnica de acrílico sobre soporte de cartón.
6	El lenguaje visual Dondis, Donis (2008): La Sintaxis de la Imagen. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, p. 20 a 31 Desarrollo de la técnica de acrílico sobre soporte de cartón.
7	Composición Dondis, Donis (2008): La Sintaxis de la Imagen. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, p. 33 a 52 Desarrollo de la técnica de acrílico sobre soporte de cartón.
8	Visita a Museo
9	Elementos de la comunicación visual. Dondis, Donis (2008): La Sintaxis de la Imagen. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, p. 53 a 81 Desarrollo de la técnica de acrílico sobre soporte de cartón.
10	El lenguaje de las formas y los colores. Kandinsky, Wassily (2009): De lo espiritual en el arte. México D.F., Editora Premia, p. 46 a 86 Desarrollo de la técnica de acrílico sobre soporte de cartón.
11	El lenguaje de las formas y los colores. Kandinsky, Wassily (2009): De lo espiritual en el arte. México D.F., Editora Premia, 2009, p. 46 a 86 Desarrollo de la técnica de acrílico sobre soporte de cartón.
12	Movimientos Estéticos Romero Brest, Jorge (2004): La pintura del siglo XX (1900-1974). México: FCE. Confección de un stencil
13	Movimientos Estéticos Romero Brest, Jorge (2004): La pintura del siglo XX (1900-1974). México: FCE. Confección de un stencil
14	Visita a Museo
15	Movimientos Estéticos Romero Brest, Jorge (2004): La pintura del siglo XX (1900-1974). México: FCE. Confección de un stencil
16	Coloquio

Proyecto de Cátedra 2012

Instituto Juan Amos Comenio A-817.

Profesorado de Nivel Primario R.M. 1115/09.

Taller de Expresión Estética – Plástica.

1er. Cuatrimestre 2012

4hs semanales.

Lic. Alberto Horacio Rodríguez

Marco Referencial

Este taller parte de concebir la expresión artística visual como una actividad del conocimiento humano que aúna el universo de nuestros sentidos, nuestros sentimientos, nuestras emociones y nuestra razón. Además, consideramos que toda actividad artística involucra al ser humano en su totalidad. En tal sentido la experiencia artística constituye una actividad de integración de todo el ser y enriquece nuestro estar en el mundo. A la vez, por su condición de lenguaje con características únicas y específicas, la actividad artística se constituye en herramienta apropiada para encauzar la expresión de nuestro mundo interior, contribuyendo a enriquecer nuestra comunicación e interrelación con los demás. Por ello, se orientará y estimulará a los estudiantes hacia la búsqueda de un camino personal atendiendo al desarrollo de sus necesidades de expresión a través de temáticas personales y/o comunitarias.

Partimos de aceptar la existencia de una Didáctica General y de Didácticas Específicas, entre ellas la Didáctica de las Artes. La relación que entre ellas existe debe ser de complementariedad y de mutuo enriquecimiento. Los educadores de los lenguajes artísticos visuales más allá de las características singulares del objeto de conocimiento que se proponen enseñar, deben estar formados como “profesionales reflexivos”[1]. Esto implica una apropiación de nuevos marcos teóricos, conceptuales desde los cuales reflexionar sobre las prácticas habituales, a fin de modificarlas, ampliarlas, reemplazarlas o confirmarlas a la luz de concepciones constantemente actualizadas y renovadas.

Esto posibilitará a los estudiantes participen fundamentada y creativamente en la elaboración de los Proyectos Educativos Institucionales, y en el diseño, implementación y evaluación de propuestas didácticas para la educación artística, para lo que se requiere que conozcan los contenidos propios del área, las posibilidades de su tratamiento específico, como así también su articulación con otras áreas de la enseñanza de la educación primaria.

Propósitos

q Ampliar y enriquecer el horizonte cultural de los/las estudiantes.

q Discutir la situación cultural de la presente época y las consecuencias en la praxis docente.

q Contactar a los/las estudiantes con ciertos movimientos específicos de la historia del arte visual.

q Promover la reflexión sobre la importancia de someter a análisis las propuestas didácticas.

q Desarrollar destrezas en la utilización del espacio disponible para la expresión plástica.

q Progresar en las técnicas de fácil aplicación para la práctica profesional docente.

q Construir criterios propios para la selección, secuenciación y organización de los contenidos de educación plástica y visual aplicados a otras disciplinas y contenidos.

Contenidos Bloque Temático 1

La producción artística

El arte como proceso y producto social

La producción artística del capitalismo tardío

La sociedad del espectáculo

Bibliografía Obligatoria BT 1

Aumont, Jacques (2008): La Estética Hoy. Madrid: Ediciones Cátedra, p. 229 a 233, 243 a 249.

Contenidos Bloque Temático 2

El campo artístico. La obra de arte. Los artistas. La formación artística en marcos formales e informales.

El símbolo en la obra de arte.

Bibliografía Obligatoria BT 2

Brown, Roger, et.al.(2001): Sociología del Arte. Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión, p.81 a 102.

Gardner, Howard: Educación artística y desarrollo humano. Barcelona: Editorial Paidós, 2004, p. 65 a 80.

Contenidos Bloque Temático 3

La composición visual El Lenguaje Visual. Composición. Elementos de la comunicación visual. El lenguaje de las formas y los colores. Dinámica del contraste. Alfabetización visual.

Bibliografía Obligatoria BT 3

Weingast, Susana (2004): Percepción simbólica del arte. Buenos Aires: Susana Weingast, 2004, p. 21 a 38.

Dondis, Donis (2008): La Sintaxis de la Imagen. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, p. 20 a 52.

Contenidos Bloque Temático 4

Técnicas de representación visual. Técnicas de dibujo. Técnicas de pintura. Técnicas plásticas indirectas

Bibliografía Obligatoria BT 4

Kandinsky, Wassily (2009): De lo espiritual en el arte. México D.F., Editora Premia, p. 46 a 86

Contenidos Bloque Temático 4

Movimientos estéticos. Arte objetual. Arte conceptual. Las vanguardias del siglo XX. El arte relacional

Bibliografía Obligatoria BT 4

Romero Brest, Jorge (2004): La pintura del siglo XX (1900-1974). México: FCE.

Bibliografía de Consulta

Benjamin, Walter (1973): La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Madrid: Taurus.

Bourriaud, Nicolás (2009): Estética relacional. Buenos Aires: Adriana Hidalgo editora.

Debord, Guy (2008): La sociedad del espectáculo. Barcelona: Forum.

Diderot, Denis (1984): Investigaciones filosóficas sobre el origen y naturaleza de lo bello. Barcelona: Orbis.

Jameson, Fredric (2005): La lógica cultura del capitalismo tardío. Madrid: Trotta.

Kosuth, Joseph (2011): El arte después de la filosofía. En http://texere.com.ar/kosuth.pdf

Marzona, Daniel (2009): Arte conceptual. Hamburgo: Taschen.

Pinto, Silvia Élida: Hacia una mirada científica en torno del arte como proceso y producto social. En http://www.rieoei.org/deloslectores/3346Pinto.pdf

Rosario, Salinas (2004): Armonía del color. México.

Tribe, Mark (20019: Arte y nuevas tecnologías. Berlín: Taschen.

Marco Metodológico

Utilización de la bitácora digital http://expresionestetica.blogspot.com propia de la cátedra para intercambio de material de lectura y análisis e información sobre el devenir de la misma.

Discusión de textos para una aproximación del fenómeno artístico dentro de las sociedades capitalistas tardías.

Desarrollo de técnicas representativas de la bidimensión:

Trabajo Práctico N° 1

Práctica de dibujo con grafito sobre soporte de papel.

Trabajo Práctico N° 2

Desarrollo de la técnica de acrílico sobre soporte de cartón.

Trabajo Práctico N° 3

Confección de un stencil

Análisis crítico de obras de arte a partir de su composición morfológica visual y su contexto socio-político, a fin de descubrir los elementos y sintaxis del lenguaje comunicacional visual.

Aplicación de análisis critico de obras de arte en dos visitas a museos o galerías.

Integración de saberes estéticos a otras disciplinas en especial de las Ciencias Sociales.

Evaluación

Presentación en tiempo y forma de los tres trabajos prácticos. Su aprobación habilitará a participar de la instancia integradora final consistente en un coloquio.

Coloquio Integrador Final con aprobación por promoción directa con 7 (siete) o más puntos sobre 10 (diez)

Al final de la cursada el docente y el estudiante realizarán una charla sobre algunos temas desarrollados en los espacios teóricos, consensuados previamente entre ambos.

Marco de Acreditación

Para Promocionar la materia el estudiantes deberán:

ü Asistir al 80% de las clases teórico-prácticas

ü Aprobar el 100% del Plan de Trabajos Prácticos

ü Aprobar Coloquio Integrador Final.

ü El promedio de todas las notas de la asignatura deberá ser 7 (siete) o más de 7 (siete)

[1] Schön, Donald; El Profesional Reflexivo: Cómo piensan los profesionales cuando actúan. Barcelona: Paidós, 1998.

Recrearon la historia de la recuperación del mural de Siqueiros

CULTURA
Fuente: TELAM

Por Mora Cordeu
La historia de la recuperación del mural "Ejercicio plástico" de David Alfaro Siqueiros (1896-1974) fue recreada minuciosamente anoche en la Sala de Arte Público que lleva el nombre del famoso muralista con una presentación fotográfica y una mesa redonda integrada por especialistas y funcionarios argentinos y mexicanos.
La tarea binacional realizada por ambos países, para rescatar del abandono y el olvido la obra que permaneció por 17 años abandonada en cuatro contenedores, fue analizada anoche de manera exhaustiva, aunque un clima de emoción y de camaradería prevaleció sobre la cantidad de datos aportados en la charla.
"Es una gran alegría que todos conozcan lo que se ha hecho a partir de esa decisión política tan fuerte entre dos países de recuperar la cultura y en este caso un mural maravilloso. Nuestra presidenta Cristina Fernández de Kirchner cuando vino aquí como senadora asumió el compromiso de restaurar la obra", resumió la embajadora argentina en México, Patricia Vaca Narvaja.
"Cumplió su promesa con creces -subrayó- y también porque México nos ha acompañado y no podía ser de otra manera; nuestros pueblos históricamente han tenido lazos sociales políticos y culturales".
Ante un público que desbordó la capacidad del salón de conferencias, la directora de Asuntos Culturales de la Cancillería, Magdalena Faillace, y el ex agregado cultural de la embajada de México en la Argentina, Miguel Díaz Reinoso -uno de los promotores iniciales del rescate-, fueron los que plantearon desde la perspectiva de cada país el proceso de recupero que finalizó en diciembre último.
Con la visita del presidente mexicano, Felipe Calderón, quedó inaugurado el mural, detrás de la Casa Rosada, en la vieja Aduana Taylor.
De la mesa redonda también participaron Gabriela Gil, directora del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del INVA y Cecilia Jaber Breceda que ocupa en la cancillería mexicana el mismo cargo que Faillace.
"Siqueiros nos convoca a los reencuentros, vinimos a compartir hallazgos y avatares en la búsqueda del mural, búsqueda llena de intenciones, pero también de decepciones", apuntó Díaz Reinoso, uno de los tantos que pensó en una leyenda cuando le hablaron por primera vez de esta obra.
"Cuando nos enteramos que había un complejo litigio legal dijimos el mural si existe. A principios del 2000 por notas de prensa se fue integrando un nuevo expediente para documentar su existencia y actualizar la información", recordó.
Más adelante, Faillace se remontó a la tarea comenzada en 2003 cuando fue nombrada subscretaria de Cultura y "el tema del mural se había convertido en una obsesión".
"Lo fui a ver al entonces presidente Néstor Kirchner y le dije que aunque no supiéramos el estado en que estaba había que declararlo patrimonio histórico cultural de la Nación y en noviembre de ese año salió el decreto y el mural comenzó así una etapa judicial protegido por la ley 12665, de nuestro patrimonio".
Poco a poco, continuó Díaz Reinoso, el mural fue recobrando una imagen de lo que significaba, "era como armar un rompecabezas".
¿Qué era ese mural de leyenda, en el que se mezclaban historias de amores y pasiones y muchas rarezas para la historia del muralismo como lo conocíamos hasta ese momento?, inquirió.
"Siqueiros en 1933 en el sótano de la residencia de campo de Natalio Botana, director del diario Crítica, se concentró no en motivos revolucionarios, sino en el análisis de los problemas visuales y de la relación del arte con la tecnología -explicó-.
Diseñó una nueva forma de percepción más ligada al cine, creó una obra con pocos antecedentes".
Lo había realizado con otros artistas en una obra colectiva, toda una novedad y nombró a Berni, Spilimbergo y a Castagnino.
"Este último volvió a ver el mural para limpiarlo y años después fue el principal orador en la conferencia por la libertad de Siqueiros, sentenciado en México a ocho años de prisión".
"A México llegaron las noticias en 2009 de la expropiación, símbolo del bicentenario de la independencia. Hace apenas un mes tuve la oportunidad de estar en Buenos Aires y fui a ver el mural: verlo es una experiencia absolutamente recomendable: están los colores y la textura, la entrada tal cual estaba en la finca, se respira el ambiente propiciado por Siqueiros", describió Díaz Reinoso.
Una caja de cristal, "en la que el muralista plasmó figuras que parecen flotar en el interior del muro, más que en su propia superficie".
El mural, analizó Díaz Reinoso se convirtió en una lucha por el patrimonio artístico pero también en un bien simbólico: mexicano, argentino y latinoamericano. Hoy la Argentina nos devuelve la oportunidad de ver el mural vivo, recuperado, como nuestro patrimonio compartido".
"Esto se debe a periodistas, investigadores, diplomáticos, gestores, pero especialmente se debe, sin duda, a Cristina Kirchner. Me parece que es elemental este reconocimiento", manifestó.
"Cristina asumió la tarea del rescate como una cruzada binacional", remató ante los aplausos del público.