jueves, 21 de mayo de 2015

Arte, Individuo y Sociedad - Vol. 27 - #2 (2015)

Vol 27, No 2 (2015)

Tabla de contenidos

Artículos

La influencia de los videojuegos de contenido apocalíptico en los adolescentes	Post Print
Luis Navarrete-Cardero, Jose Luis Molina-González	193-210

Estudio de las imágenes para la Educación de las Artes visuales en los libros de texto en la Educación Secundaria Obligatoria: implicaciones educativas	Post Print
Ainhoa Gómez-Pintado	211-228

Repensar la identidad artista-investigadora, desde el proyecto “Diálogos con mujeres artistas docentes”	Post Print
M. Rosario García-Huidobro	229-243

La noción del espacio en el lenguaje artístico de Alfredo Jaar	Post Print
Rolando Varela-Villarreal	245-257

Museos y jóvenes: entre la incomprensión y el desencanto. Percepciones y argumentos juveniles sobre el consumo cultural de museos en Chile	Post Print
Cristian David Antoine-Faúndez, Javiera Carmona-Jímenez	259-274

La redención de la mirada: la crisis de la observación en el "fin de siècle" y el advenimiento del cine	Post Print
Miren Uharte-Huertas	275-288

La construcción retórica de los logos corporativos	Post Print
Carmen Llorente-Barroso, Francisco García-García	289-309

Sobre lo infame: de lo inmundo del arte y su enfermedad diogénica	Post Print
Miguel Ranilla-Rodríguez	311-326

El uso de las TIC en la enseñanza universitaria de la fotografía. Primeros resultados del proyecto de innovación docente de la Universidad de Murcia	Post Print
Borja Morgado-Aguirre, Elena López-Martín, Salvador Conesa-Tejada	327-351

"Cómo pintar el aire". Fundamentos científicos de la perspectiva atmosférica	Post Print
Inmaculada López-Vílchez	353-368

Otros

Pintura-poesía. Entrevista a Frederic Amat.	Post Print
Jesús Díaz-Bucero, M. Dolores Sánchez-Pérez	369-378

Manuel S. Méndez. In memoriam	Post Print
Manuel H. Belver	379-380

Arte, Individuo y Sociedad
ISSN 1131-5598
ISSNe 1988-2408

© 2015. Universidad Complutense de Madrid
Biblioteca Complutense | Servicio de Publicaciones

martes, 12 de mayo de 2015

Récord de un Picasso

Universos visuales / Noche de remate en Nueva York

Récord mundial para Picasso: US$ 179 millones por Las mujeres de Argel

Por Alicia de Arteaga | LA NACION

En una sala llena con muchas manos en alto el cuadro de Pablo Picasso (1881-1973) Las mujeres de Argel, pintado en 1955, fue rematado anoche en Christie's de Nueva York por 179,365 millones de dólares. Es el valor más alto pagado en la historia de las subastas por una obra de arte y deja atrás el récord anterior logrado en 2013 por Retrato de Lucien Freud, un tríptico de Francis Bacon rematado en US$ 142 millones.

Joya de la corona, el Picasso récord tenía todas las de ganar. Calidad, museo, procedencia, tamaño, tema y fecha. Ayer, pocas horas antes de comenzar la venta, en la sala del Rockefeller Center circulaba la versión de un precio final de 150 millones de dólares, pero la categoría de la obra, la fortaleza del mercado y la euforia financiera de los últimos días hicieron el resto.

Las mujeres de Argel, junto con el Guernica, Retrato de Gertrude Stein, Muchacho con pipa y Las señoritas de Avignon, integra el cuadro de honor de obras del español. Fue comprado por Victor y Sally Ganz en los años 50 al marchand Kanweiller, en un lote de 15 pinturas, por poco más de 200.000 dólares. El marchand no quería separarlas... y sabía lo que hacía. Cuatro décadas después, parte de ese tesoro picassiano se subastó por 206 millones de dólares en una noche histórica.

Los Ganz se convirtieron en el paradigma del buen coleccionista. El que compra en el mejor momento lo que nadie tiene todavía en la mira. Victor era un joyero de la Quinta Avenida y Sally, una ex empleada de Macy's. Junto decidieron comenzar una colección después de visitar una muestra en el MoMA. Pablo Picasso ya era un nombre en la arena del arte, pero era también un riesgo, jugar las fichas por su obra no era como comprar un impresionista. Pero los Ganz creyeron en Picasso y en su marchand.

Anoche, la intuición de este matrimonio singular tuvo su premio. A un ritmo increíble, las ofertas arrancaron en 110 millones de dólares y en menos de lo imaginado estaban en 130. La voz de Jussi Pylkkanen, global president de Christie's y rematador a cargo, sonaba clara y entusiasta en transmisión online. Una pausa y risas cuando las ofertas llegaron a 138 millones de dólares. En los teléfonos seguían activos Rebecca, Anne Marie y Louis recibiendo ofertas quién sabe de qué parte del mundo y de quiénes. "Many people in this game (Mucha gente en este juego)", dijo el hombre y se dispararon las ofertas hasta 160 millones de dólares, precio de martillo, lo que hace un total con la comisión de 179,365 millones.

Picasso fue el primer artista en aparecer en la portada de una revista, fue un campeón del marketing, tuvo una larga vida, una cadena de amores apasionados y la capacidad para reinventarse una y otra vez. Hijo de un pintor catalán y de una maestra, demostró su habilidad para pintar desde muy chico, hasta tal punto que cuando pintó La primera comunión, cuadro que se conserva en el Museo Picasso de Barcelona, con la destreza de un académico del siglo XIX, su padre decidió no pintar más. ¿Qué hacer frente a ese genio?

Su carrera siguió en París; fue cubista con Braque a partir de la esa línea divisoria que marca Las señoritas de Avignon, colección MoMA de Nueva York. Allí comienza a facetar las figuras en la tela hasta llegar a crear una nueva manera de pintar. Las mujeres de Argel fue pintada en 1955, cuando ya tenía éxito y la fama estaba de su lado. El cuadro es un homenaje a su amigo y más cercano competidor Henri Matisse, y también una revisión de los románticos, porque la composición y la escena están inspiradas en una pintura de Eugene Delacroix.

Picasso fue el artista más cotizado en vida y es desde anoche el más caro de la historia. En el ranking, ocupa los primeros puestos. Muchacho con pipa, divina pintura de la época rosa, marcó el fin del parate del mercado iniciado en los 90 cuando se vendió en 104 millones de dólares.

Además de pintor soberbio, capaz de grabar en una tela los horrores de la guerra como lo hizo en elGuernica, colección Museo Reina Sofía de Madrid, Picasso fue un artista prodigioso por su enorme producción. Para continuar la saga, anoche un rato después del récord, Busto de mujer, pintura del malagueño, se remató a 60 millones de dólares. Precio de martillo.

El hombre que apunta I es desde ayer la escultura más cara jamás vendida y confirma el lugar que ocupa Alberto Giacometti (ver aparte). Picasso y Giacometti integran ahora el olimpo de los más caros. La explicación no hay que buscarla sólo en la calidad de su obra y en la gesta innovadora que ambos encarnan, sino en la debilidad de las monedas, la inestabilidad de la economía, el protagonismo de los compradores chinos, árabes y rusos, y en la abrumadora desigualdad en la distribución de la riqueza. En 1987, un cuadro se vendió por primera vez arriba de los US$ 10 millones. La rue de Mosnier aux paveurs, de Monet, una escena costumbrista de París anticipaba la carrera de récords que vino después.

705 MILLONES DE DÓLARES

Fue el saldo total del remate de Christie's en Nueva York registrado anoche, donde también se subastó una escultura de Alberto Giacometti a precio récord

LOS PICASSO MÁS CAROS

Las mujeres de Argel, 2015, US$ 179,365 millones

Desnudo con hojas, 2006, US$ 106,482 millones

Muchacho con pipa, 2004, US$ 104,1 millones.

jueves, 7 de mayo de 2015

excavación en Zeugma, Turquía

Arqueólogos desentierran tres antiguos mosaicos griegos en excavación en Zeugma, Turquía

Por María Gana

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Arqueólogos descubrieron tres mosaicos únicos en la ciudad griega de Zeugma, en el sur de Turquía, cerca de las fronteras con Siria.

La antigua ciudad de Zeugma fue fundada como un asentamiento griego por Seleuco I Nicator, uno de los generales de Alejandro Magno, en el año 300 antes de Cristo. La población de la ciudad en su apogeo fue de aproximadamente 80.000 habitantes lo cual es una enormidad para la época.

En la actualidad, Zeugma está en un 80 por ciento bajo el agua, después de que se inundara con las aguas de un lago artificial. Los mosaicos, que se recuperaron están en excelentes condiciones, y pertenecen al siglo segundo antes de Cristo.

Los mosaicos, hechos de vidrio de color, están siendo protegidos hasta que la excavación esté completa a pesar de encontrarse en excelentes condiciones. Los trabajos empezaron el 2007, pero solo este año ya han descubierto tres mosaicos.

El primer mosaico representa las nueve musas en retratos

El segundo mosaico representa Océano Tetis

El tercero representa a un joven, pero no hay más información.

Fuente e imágenes: 1

lunes, 4 de mayo de 2015

Gauguin

SU LIENZO "NAFEA FAA IPOIPO" FUE ADQUIRIDO EN QATAR POR 300 MILLONES DE DÓLARES

Una pintura de Gauguin, la más cara de la historia

Nafea faa ipoipo [¿Cuándo te casarás?], de Paul Gauguin.

New York. “Lo echaré de menos, pero a veces tienes que tomar decisiones así en la vida”. Rudolf Staechelin dejó claro por teléfono desde Suiza que no es fácil desprenderse de una de las joyas artísticas de su familia. Habla del cuadro Nafea faa ipoipo, de Paul Gauguin, que —cuando se sepa la cifra de su venta— podría convertirse en la obra de arte más cara de la historia. La pintura fue vendida a un comprador de Qatar por una cantidad cercana a los 300 millones de dólares, según publicó The New York Times.

“No puedo confirmar ni el precio ni el comprador, nada que esté en el contrato de venta”, dijo Staechelin, pero sí reconoce que la compra se finalizará en enero de 2016, después de que la obra se exponga este año en la Fundación Beyeler de Basilea, en el Museo Reina Sofía de Madrid y en la Phillips Collection de Washington.

El cuadro —conocido como el “Nafea”— es una obra muy apreciada de Gauguin, uno de los mejores ejemplos de su representación del exotismo tahitiano y de su uso del color y de la simbología. Lo pintó en 1892, un año después de llegar a Tahití. Algunos años después, la obra acabó en manos de Rudolf Staechelin, abuelo del actual vendedor.

Expuesto en préstamo en el Kunstmuseum de Basilea durante décadas, el próximo año tendrá un destino distinto, todavía desconocido. Staechelin ni desmiente ni confirma la identidad de los compradores, pero todo apunta a Qatar. El periódico neoyorquino cita dos marchantes de artes con conocimiento de la operación. El emirato lleva años empeñado en convertirse en un polo artístico de relevancia global. A través de la Autoridad de Museos de Qatar, ha impulsado centros culturales de primer nivel como el Museo de Arte Islámico, el Museo Árabe de Arte Moderno y el Museo Nacional de Qatar, todavía en construcción. Al frente está Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani, la hermana del emir de Qatar, que heredó el interés por el arte de su padre, el emir Hamad bin Khalifa Al Thani. A sus 31 años, es la presidenta de la Autoridad de Museos de Qatar y ha puesto el mercado del arte patas arriba con adquisiciones estratosféricas. A ella se le adjudica la compra por 250 millones de dólares deLos jugadores de cartas, de Cézanne, en 2012, hasta ahora el cuadro más caro de la historia; y la lista sigue con compras millonarias de obras de Mark Rothko, Damien Hirst, Jeff Koons o Andy Warhol para llenar de contenido los magníficos museos. Según Bloomberg, el presupuesto anual de Qatar para comprar arte ronda los 1.000 millones de dólares.
[Fuente: Javier Ansorena, ABC]

Recrearon la historia de la recuperación del mural de Siqueiros

CULTURA
Fuente: TELAM

Por Mora Cordeu
La historia de la recuperación del mural "Ejercicio plástico" de David Alfaro Siqueiros (1896-1974) fue recreada minuciosamente anoche en la Sala de Arte Público que lleva el nombre del famoso muralista con una presentación fotográfica y una mesa redonda integrada por especialistas y funcionarios argentinos y mexicanos.
La tarea binacional realizada por ambos países, para rescatar del abandono y el olvido la obra que permaneció por 17 años abandonada en cuatro contenedores, fue analizada anoche de manera exhaustiva, aunque un clima de emoción y de camaradería prevaleció sobre la cantidad de datos aportados en la charla.
"Es una gran alegría que todos conozcan lo que se ha hecho a partir de esa decisión política tan fuerte entre dos países de recuperar la cultura y en este caso un mural maravilloso. Nuestra presidenta Cristina Fernández de Kirchner cuando vino aquí como senadora asumió el compromiso de restaurar la obra", resumió la embajadora argentina en México, Patricia Vaca Narvaja.
"Cumplió su promesa con creces -subrayó- y también porque México nos ha acompañado y no podía ser de otra manera; nuestros pueblos históricamente han tenido lazos sociales políticos y culturales".
Ante un público que desbordó la capacidad del salón de conferencias, la directora de Asuntos Culturales de la Cancillería, Magdalena Faillace, y el ex agregado cultural de la embajada de México en la Argentina, Miguel Díaz Reinoso -uno de los promotores iniciales del rescate-, fueron los que plantearon desde la perspectiva de cada país el proceso de recupero que finalizó en diciembre último.
Con la visita del presidente mexicano, Felipe Calderón, quedó inaugurado el mural, detrás de la Casa Rosada, en la vieja Aduana Taylor.
De la mesa redonda también participaron Gabriela Gil, directora del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del INVA y Cecilia Jaber Breceda que ocupa en la cancillería mexicana el mismo cargo que Faillace.
"Siqueiros nos convoca a los reencuentros, vinimos a compartir hallazgos y avatares en la búsqueda del mural, búsqueda llena de intenciones, pero también de decepciones", apuntó Díaz Reinoso, uno de los tantos que pensó en una leyenda cuando le hablaron por primera vez de esta obra.
"Cuando nos enteramos que había un complejo litigio legal dijimos el mural si existe. A principios del 2000 por notas de prensa se fue integrando un nuevo expediente para documentar su existencia y actualizar la información", recordó.
Más adelante, Faillace se remontó a la tarea comenzada en 2003 cuando fue nombrada subscretaria de Cultura y "el tema del mural se había convertido en una obsesión".
"Lo fui a ver al entonces presidente Néstor Kirchner y le dije que aunque no supiéramos el estado en que estaba había que declararlo patrimonio histórico cultural de la Nación y en noviembre de ese año salió el decreto y el mural comenzó así una etapa judicial protegido por la ley 12665, de nuestro patrimonio".
Poco a poco, continuó Díaz Reinoso, el mural fue recobrando una imagen de lo que significaba, "era como armar un rompecabezas".
¿Qué era ese mural de leyenda, en el que se mezclaban historias de amores y pasiones y muchas rarezas para la historia del muralismo como lo conocíamos hasta ese momento?, inquirió.
"Siqueiros en 1933 en el sótano de la residencia de campo de Natalio Botana, director del diario Crítica, se concentró no en motivos revolucionarios, sino en el análisis de los problemas visuales y de la relación del arte con la tecnología -explicó-.
Diseñó una nueva forma de percepción más ligada al cine, creó una obra con pocos antecedentes".
Lo había realizado con otros artistas en una obra colectiva, toda una novedad y nombró a Berni, Spilimbergo y a Castagnino.
"Este último volvió a ver el mural para limpiarlo y años después fue el principal orador en la conferencia por la libertad de Siqueiros, sentenciado en México a ocho años de prisión".
"A México llegaron las noticias en 2009 de la expropiación, símbolo del bicentenario de la independencia. Hace apenas un mes tuve la oportunidad de estar en Buenos Aires y fui a ver el mural: verlo es una experiencia absolutamente recomendable: están los colores y la textura, la entrada tal cual estaba en la finca, se respira el ambiente propiciado por Siqueiros", describió Díaz Reinoso.
Una caja de cristal, "en la que el muralista plasmó figuras que parecen flotar en el interior del muro, más que en su propia superficie".
El mural, analizó Díaz Reinoso se convirtió en una lucha por el patrimonio artístico pero también en un bien simbólico: mexicano, argentino y latinoamericano. Hoy la Argentina nos devuelve la oportunidad de ver el mural vivo, recuperado, como nuestro patrimonio compartido".
"Esto se debe a periodistas, investigadores, diplomáticos, gestores, pero especialmente se debe, sin duda, a Cristina Kirchner. Me parece que es elemental este reconocimiento", manifestó.
"Cristina asumió la tarea del rescate como una cruzada binacional", remató ante los aplausos del público.