16/11/12
“Tener hijos es como una especie de parada, algo así como un alojamiento a mitad de camino. Yo no los tuve. Pasé directamente de ser una niña a ser una vieja”. Sincericidio brutal de Tracey Emin (1963), la artista más rebelde del mundo, la gran provocadora. Y una especie de megacelebridad del mundo del arte, una Lady Gaga del arte, pero a nivel emocional y tocando una música nada pop y muy reveladora, inesperada: sus videos, en los que cuenta sus abortos, sus obras en las que nombra todas las personas con las que durmió desde 1963 a 1995, la cama deshecha que trasladó a una exposición, con bombachas sucias incluidas, preservativos usados, las sábanas manchadas de sangre, tampones, cigarrillos, papeles, diarios… Emin, la artista que dice lo que nadie quiere decir pero que muchos precisamos escuchar, inauguró ayerLo que se siente —“How it feels”—, su primera exposición en un museo americano. Y la hace aquí, en la Argentina, en el Malba. Con curaduría del canadiense Philip Larratt- Smith, Emin se apareció en el museo, a la hora de la inauguración, vestida con un diseño de la reconocida modista inglesa Vivienne Westwood, basado en la bandera británica y sus colores . Y no es un dato menor cuando, en la tarde anterior, durante la entrevista que le concedió en exclusiva aClarín , la artista había estado preguntado por la guerra de Malvinas confirmando, también, que es una de los pocos artistas británicos que hacen una exposición importante aquí después de la guerra (y tal vez también antes de ella). Emin es, lo que se dice, pura provocación calculada, dinamita a la que le pone el cuerpo. Igual, el vestido con la bandera era discreto y –si no se sabía el dato–, la provocación pasaba desapercibida. En realidad, ella estuvo muy correcta, durante su inauguración. Correcta y simpática. British, aunque expresiva. De carácter muy fuerte, con una mirada que puede ser, a veces la de un huracán, a veces, la de un ciervito, Emin brindó la entrevista en horas previas a la apertura de la muestra. Para eso se sentó, muy sencillamente, en el jardín de un hotel lujoso. Esa imagen –la del lujo– contrastaba con la de los videos de su exposición, en los que se pasea por barrios marginales de Londres, vestida con ropa comprada usada, o haciendo performances desnuda en los lagos de Noruega. Claro, ya pasaron 15, 20 años desde eso. Entonces y ahora son otra cosa. Pero, realmente ¿son otra cosa?
–Hace 20 años que hago arte, no es algo que me pasó de improviso. Fui a la escuela de arte siete años, trabajé muy duro, estuve muy concentrada… No es una sorpresa. No tengo hijos, no tengo marido. Lo único que hago es trabajar. Y si te gusta eso, tenés posibilidades de tener éxito.
–En el Malba va a mostrar el video sobre sus abortos. Es algo por lo que pasan muchas mujeres. ¿Por qué necesitó hacerlo tan público?
–Porque cuando quedé embarazada no se lo pude contar a nadie. Me sentía muy culpable. El aborto que me hice primero no había funcionado bien. El primer médico al que fui –que era cristiano–, no me quiso firmar el papel para hacerme la operación correctamente. Pensé que las mujeres que vieran ese film se darían cuenta de la situación que pasé y que les serviría. Y así fue. Funcionó muy, muy bien.
–Usted sabe que el aborto aquí es ilegal...
–No, no lo sabía. En Gran Bretaña no lo es. Pero aun así, las personas no hablan al respecto. Las mujeres se hacen un aborto, y al día siguiente van a trabajar como si nada. Y no hablan sobre eso porque las avergüenza. Ninguna mujer quiere tener un aborto. Ninguna. Es sólo algo que, en determinado momento, podés tener que hacer. Y sólo tenés un período muy corto de tiempo para decidir. Y te podés equivocar.
Los cinco videos que presenta la artista están ubicados en salas consecutivas, oscuras, en el primer piso del Malba. Las proyecciones tienen distintos tamaños. Están aisladas unas de otras. Pertenecen a diferentes períodos. Observarlas es, también, reflexionar sobre diferentes etapas, diferentes situaciones en la vida de todos. Nadie sale tranquilo después de haberlas visto. En un encuentro entre la artista y el curador de la muestra, él le pregunta: Tracey, ¿qué es lo que te da más miedo actualmente?
“El amor” , responde ella. “El amor puede tomar el mando y cambiarlo todo, tu aspecto, la forma en que ves el mundo, tus relaciones con los demás, tu forma de trabajo, todo.” Fibra sensible pura, combinada con mucho riesgo, coraje, salto al vacío y astucia: un cóctel nada común, en el mundo del arte ni en el mundo en general. Tracey Emin o, como ella dice, una de esas descargas eléctrica s que te recuerdan que estás vivo. Vaya preparado para ver estas obras. Se sentirá muy despierto. O completamente indignado.
