domingo, 25 de diciembre de 2011

SUU ART Boletín/Newsletter - 133



SUU ART

 Boletín // Newsletter

NUMERO 133



Catálogo de obras 133 - Ivana Vostrakova.

After graduation she workes as an architect and at the same time, she is intensively involved in photography.
Simple and clear lines are typical for her work. In the case of collages, lines are enriched by including new elements. Another important aspect of her work is the play of light and shade, which is useful especially for her creation of dreams and visions in her very original black and white pictures (Chimaeras).  Visita el catálogo online.




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jueves, 22 de diciembre de 2011

Exposición en el MALBA

Exposiciones | Actuales
 
 
Del 21 de septiembre al 5 de marzo de 2012
Carlos Cruz-Diez: El color en el espacio y en el tiempo
Entrada libre y gratuita, del 21 al 30 de septiembre de 2011
Curadora invitada: Mari Carmen Ramírez, Curadora Wortham de Arte Latinoamericano y Directora del International Center for the Arts of the Americas, The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH).


En el marco de los festejos por el 10º aniversario del museo, Malba – Fundación Costantini tiene el honor de presentar Carlos Cruz-Diez: El color en el espacio y en el tiempo, primera gran retrospectiva en nuestro país del artista franco–venezolano Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923).

La exposición presenta una selección de más de 120 obras realizadas desde 1940 hasta la actualidad, que acercan al público local la extensa producción de un artista central para el arte del siglo XX, gracias a sus contribuciones teóricas y plásticas sobre la percepción del color. Se incluyen pinturas, dibujos, serigrafías, estructuras y ambientes cromáticos, además de maquetas y un video documental sobre sus proyectos de intervenciones urbanas.

Organizada por The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) y la Cruz-Diez Foundation -creada en Houston en 2005-, las obras provienen de la colección de la Fundación, del Atelier Cruz-Diez en París y Panamá, del MFAH y de otras grandes colecciones públicas y privadas de distintas partes del mundo, como las de Tate Modern (Londres), Centre Georges Pompidou (París), Colección Patricia Phelps de Cisneros (Nueva York y Caracas) y Daros Latinamerica (Zürich), entre otros. Malba es la primera sede de la itinerancia por América Latina.

“Considerado por lo general en el contexto del arte cinético, la significación del gran cuerpo de obra producido por Cruz-Diez desde 1950 se extiende más allá de las cuestiones del movimiento, la vibración y la pura `retinalidad´. Desde un principio, Cruz-Diez enfocó su búsqueda y experimentación en un tema crítico: la investigación del color como un organismo vivo, en constante estado de transformación. Esta exposición aspira a mostrar sus logros fundamentales y sin precedentes en esta materia”, afirma Mari Carmen Ramírez, Curadora Wortham de Arte Latinoamericano y Directora del International Center for the Arts of the Americas, MFAH, que este año también celebra su 10º aniversario.

Estudioso sobre los orígenes y efectos ópticos del color, su propuesta se fundamenta en el color concebido como una realidad autónoma, que se modifica en el tiempo y en el espacio real, sin ayuda de la forma y aún sin necesidad de soporte. Según su perspectiva, el color depende del movimiento del espectador frente a la obra y conlleva una experiencia participativa.

Para el “Maestro”, como lo llaman sus colaboradores, la tarea del artista es inducir “situaciones” y estimular el diálogo entre la naturaleza estable e inestable del color en diferentes soportes, por medio de múltiples estrategias y de materiales no convencionales que incluyen cartón, aluminio, acero inoxidable y pintura acrílica. Su trabajo combina teoría del color, ciencia, cinética e ingeniería mecánica con el oficio del artista, y desafía cualquier categorización.

Experiencia cromática aleatoria interactiva
A través de este link, es posible descargar gratis una prueba de su obraExperiencia cromática aleatoria interactiva, aplicación para iphone que permite al usuario realizar composiciones de formas y armonías de color, penetrando en el espíritu del artista con sus útiles y herramientas de trabajo.

Biografía
Carlos Cruz-Diez 
Nacido en 1923 en Caracas, Cruz-Diez vive y trabaja en París desde 1960 y dirige además talleres en Panamá, Miami y Caracas. Surgió como artista a mediados de la década del 50 en París, en pleno apogeo del movimiento Arte Cinético. Sin bien fue amigo de varios de los artistas del grupo, nunca fue oficialmente incorporado a él. Ha dedicado toda su obra a mostrar cómo el color puede transformarse en un acontecimiento autónomo capaz de invadir el espacio.
En 1945, Cruz-Diez se graduó en artes manuales y aplicadas en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, y comenzó a trabajar en la agencia publicitaria internacional Mc Cann-Erickson. Para cuando cumplió 25 años, había ascendido al puesto de director artístico de la agencia, pero continuó trabajando como artista a tiempo completo y enseñando Historia de las Artes Aplicadas en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas entre 1953 y 1955. Luego, en 1957, abrió en Caracas el Estudio de Artes Visuales, un taller de diseño gráfico e industrial donde inició la serie Fisicromías. En 1958 regresó a la Escuela, donde se desempeñó como profesor y director asistente; luego en la Université d’Enseignement de Recherches entre 1972 y 1973; y como profesor y director del Art Unit of the Institute of Advanced Studies, IDEA, Caracas, desde 1986 hasta 1993.
Las obras de Cruz-Diez integran las colecciones permanentes de instituciones como el Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York, la Tate Modern, Londres; el Centre Georges Pompidou, París; el Museum of Fine Arts, Houston; el Musée d’Art Contemporain de Montreal; el Wallraf-Richartz Museum, Colonia; y el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, entre otras.


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Muestra en el MALBA

Exposiciones | Actuales
 
 
Del 21 de septiembre al 6 de febrero 2012. Sala 2 (1º piso)
Arte latinoamericano 1910 - 2010
Apertura: miércoles 21 de septiembre a las 12:00

En el marco de los festejos por el 10º aniversario del museo, Malba presenta una nueva puesta de su colección permanente de arte latinoamericano, a partir de las obras emblemáticas del patrimonio del museo y de un conjunto de piezas claves cedidas en comodato por el Museum of Fine Arts, Houston (MFAH). Se incluyen más de 170 obras, entre pinturas, dibujos, esculturas, objetos, instalaciones y videos.

El nuevo guión curatorial -desarrollado por Marcelo Pacheco, curador en Jefe de Malba- presenta al público una serie de recorridos por las experiencias artísticas realizadas en la región desde la aparición de las vanguardias, alrededor de 1910, hasta las últimas tendencias surgidas en la escena internacional en la primera década del siglo XXI.

Se divide en cuatro núcleos centrales: las variantes de las modernidades y las vanguardias latinoamericanas de los años 20; un conjunto de pinturas de los años 30 y 40 que refleja la diversidad de los surrealismos y la afirmación del debate arte/política como eje de producción y reflexión; las tendencias abstractas, concretas, ópticas y cinéticas que se desarrollaron en la Argentina, Brasil y Venezuela, núcleo especialmente significativo gracias al préstamo de un conjunto excepcional de obras de la colección del MFAH; y el arte contemporáneo desde la nueva figuración, el pop, el conceptualismo y el minimalismo hasta las escena de los 80, con el retorno a la pintura.

“La propuesta es una de las tantas miradas posibles sobre la historia del arte latinoamericano moderno y contemporáneo, surgida de la combinación de los artistas y los trabajos más representativos que reúne el acervo del museo y de la trama de propuestas artísticas que caracterizaron los momentos más destacados del recorte cronológico elegido”, explica Pacheco.

La exposición permite observar con claridad los contrapuntos entre los diferentes núcleos de acción de países como la Argentina, Uruguay, Brasil, Venezuela, México, Cuba, Colombia y Chile, poniendo en circulación nuevas lecturas y re-escrituras del arte latinoamericano.


Intercambio institucional con MFAH 
La narrativa desplegada cuenta con el suplemento invalorable del conjunto de 14 piezas cedidas en comodato por el MFAH. Las obras son: Blanco Negro (1971), de Hércules Barsotti; Tema Circular no. 1, de Aluísio Carvão (1956); Planos en una superficie modulada nro. 1 (1957) de Lygia Clark; Objeto activo (c. 1960) de Willys de Castro; Estructura en colores puros (1929) y Composición abstracta tubular (1937) de Joaquín Torres-García; Aplique de reticulárea (1969) de Gego; Gracia plena (peinador) (1971), de Beatriz González; Relevo espacial (ca. 1960), de Hélio Oiticica; Coloritmo Nro. 43 (1960) de Alejandro Otero; Cara de niño (Concentración) (1939) de David Alfaro Siqueiros; Sin título (1959) y Sin título (Kinetic Structure of Gemetric Elements) (1956) de Jesús Rafael Soto y Banderas verdes sobre rosa (c.1957) de Alfredo Volpi.

Este préstamo se realiza en el marco del acuerdo que Malba y MFAH mantienen desde 2005, con el objetivo de estimular el intercambio de exhibiciones y colecciones y colaborar en la edición de publicaciones y otras iniciativas destinadas a promover el arte latinoamericano en los Estados Unidos y Sudamérica. En abril de 2012, la colección de Malba desembarcará en MFAH, por primera vez en Estados Unidos, con algunas de las obras más relevantes de su colección permanente. 

domingo, 18 de diciembre de 2011

SUU ART Boletín/Newsletter - 131/132



SUU ART

 Boletín // Newsletter

NUMEROS 131 y 132


Catálogo de obras 131 Ana Cenzato - Pintura

Se perfeccionó en diversas técnicas en Europa y Estados Unidos de América. Tomó cursos con prestigiosos profesores en la Societe Decorative Painter de Estados Unidos, cursos de color y composición con Anselmo Pícoli, cursos de escultura con Enrique Gaimari y Leo Tavela. Dictó clases de creatividad en el Museo Sívori.
 Visita el catálogo online.


Catálogo de obras 132 Remo Tesolin - Pintura

Remo Tesolin è nato nel 1939, proprio sul confine tra Pravisdomini e Annone Veneto, crocevia  della cultura genuinamente friulana e quella aristocraticamente veneziana. Dopo alcune esperienze musicali, qualche tentativo pittorico fatto a Milano e un breve periodo a Berna, come studente lavoratore; nel 1965 recupera pennelli, colori e spatole dello zio Gio Batta Ruzzene, pittore, morto alcuni anni prima in un incidente stradale. Inizia cosi a dipingere, pieno di entusiasmo e voglia di fare e conoscere.  Visita el catálogo online.




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sábado, 10 de diciembre de 2011

SUU ART Boletín/Newsletter - 129/130



SUU ART

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NUMEROS 129 y 130


Catálogo de obras 129 Arao Salamat - Pintura

EDUCATIONAL BACKGROUND:
1994 - St. Andrews School, Parañaque City - Elementary.
1998 - St. Michael School Inc. Las Piñas City - High School.
1998 -1999   - UST / University of Santo Tomas, España St. Sampaloc , Manila - Fine Arts major in Industrial Design.
1999 - 2003   PCU / Philippine Christian University, Taft Avenue, Malate, Manila - AB Political science, Philosophy and History.
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Catálogo de obras 130 Marcelo Holzinger - Pintura

Marcelo Holzinger was born in Argentina, and has over 20 years of combined experience as an artist, graphic designer and interior decorator. He began cultivating his artistic talents at a young age – he was naturally drawn to beauty, nature, art, and music. Marcelo states: “I feel like I was born loving beauty. I have always been attracted to art, and it's always been a part of who I am.”  Visita el catálogo online.




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Recrearon la historia de la recuperación del mural de Siqueiros

CULTURA
Fuente: TELAM

Por Mora Cordeu
La historia de la recuperación del mural "Ejercicio plástico" de David Alfaro Siqueiros (1896-1974) fue recreada minuciosamente anoche en la Sala de Arte Público que lleva el nombre del famoso muralista con una presentación fotográfica y una mesa redonda integrada por especialistas y funcionarios argentinos y mexicanos.
La tarea binacional realizada por ambos países, para rescatar del abandono y el olvido la obra que permaneció por 17 años abandonada en cuatro contenedores, fue analizada anoche de manera exhaustiva, aunque un clima de emoción y de camaradería prevaleció sobre la cantidad de datos aportados en la charla.
"Es una gran alegría que todos conozcan lo que se ha hecho a partir de esa decisión política tan fuerte entre dos países de recuperar la cultura y en este caso un mural maravilloso. Nuestra presidenta Cristina Fernández de Kirchner cuando vino aquí como senadora asumió el compromiso de restaurar la obra", resumió la embajadora argentina en México, Patricia Vaca Narvaja.
"Cumplió su promesa con creces -subrayó- y también porque México nos ha acompañado y no podía ser de otra manera; nuestros pueblos históricamente han tenido lazos sociales políticos y culturales".
Ante un público que desbordó la capacidad del salón de conferencias, la directora de Asuntos Culturales de la Cancillería, Magdalena Faillace, y el ex agregado cultural de la embajada de México en la Argentina, Miguel Díaz Reinoso -uno de los promotores iniciales del rescate-, fueron los que plantearon desde la perspectiva de cada país el proceso de recupero que finalizó en diciembre último.
Con la visita del presidente mexicano, Felipe Calderón, quedó inaugurado el mural, detrás de la Casa Rosada, en la vieja Aduana Taylor.
De la mesa redonda también participaron Gabriela Gil, directora del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del INVA y Cecilia Jaber Breceda que ocupa en la cancillería mexicana el mismo cargo que Faillace.
"Siqueiros nos convoca a los reencuentros, vinimos a compartir hallazgos y avatares en la búsqueda del mural, búsqueda llena de intenciones, pero también de decepciones", apuntó Díaz Reinoso, uno de los tantos que pensó en una leyenda cuando le hablaron por primera vez de esta obra.
"Cuando nos enteramos que había un complejo litigio legal dijimos el mural si existe. A principios del 2000 por notas de prensa se fue integrando un nuevo expediente para documentar su existencia y actualizar la información", recordó.
Más adelante, Faillace se remontó a la tarea comenzada en 2003 cuando fue nombrada subscretaria de Cultura y "el tema del mural se había convertido en una obsesión".
"Lo fui a ver al entonces presidente Néstor Kirchner y le dije que aunque no supiéramos el estado en que estaba había que declararlo patrimonio histórico cultural de la Nación y en noviembre de ese año salió el decreto y el mural comenzó así una etapa judicial protegido por la ley 12665, de nuestro patrimonio".
Poco a poco, continuó Díaz Reinoso, el mural fue recobrando una imagen de lo que significaba, "era como armar un rompecabezas".
¿Qué era ese mural de leyenda, en el que se mezclaban historias de amores y pasiones y muchas rarezas para la historia del muralismo como lo conocíamos hasta ese momento?, inquirió.
"Siqueiros en 1933 en el sótano de la residencia de campo de Natalio Botana, director del diario Crítica, se concentró no en motivos revolucionarios, sino en el análisis de los problemas visuales y de la relación del arte con la tecnología -explicó-.
Diseñó una nueva forma de percepción más ligada al cine, creó una obra con pocos antecedentes".
Lo había realizado con otros artistas en una obra colectiva, toda una novedad y nombró a Berni, Spilimbergo y a Castagnino.
"Este último volvió a ver el mural para limpiarlo y años después fue el principal orador en la conferencia por la libertad de Siqueiros, sentenciado en México a ocho años de prisión".
"A México llegaron las noticias en 2009 de la expropiación, símbolo del bicentenario de la independencia. Hace apenas un mes tuve la oportunidad de estar en Buenos Aires y fui a ver el mural: verlo es una experiencia absolutamente recomendable: están los colores y la textura, la entrada tal cual estaba en la finca, se respira el ambiente propiciado por Siqueiros", describió Díaz Reinoso.
Una caja de cristal, "en la que el muralista plasmó figuras que parecen flotar en el interior del muro, más que en su propia superficie".
El mural, analizó Díaz Reinoso se convirtió en una lucha por el patrimonio artístico pero también en un bien simbólico: mexicano, argentino y latinoamericano. Hoy la Argentina nos devuelve la oportunidad de ver el mural vivo, recuperado, como nuestro patrimonio compartido".
"Esto se debe a periodistas, investigadores, diplomáticos, gestores, pero especialmente se debe, sin duda, a Cristina Kirchner. Me parece que es elemental este reconocimiento", manifestó.
"Cristina asumió la tarea del rescate como una cruzada binacional", remató ante los aplausos del público.

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