Murió la promesa del cine sirio en un bombardeo 

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Bassel Shahade había ganado una beca para estudiar en Estados Unidos, pero decidió quedarse para retratar con su cámara las revueltas contra la dictadura deAl Assad. Lo mató una bomba del régimen. Vea sus videos

Tenía 28 años y una prometedora carrera como realizador cinematográfico. Hasta había ganado una beca Fulbright, una de las más prestigiosas de Estados Unidos, para estudiar en la reconocida Universidad de Cine de Nueva York. Pero renunció a todo para quedarse al lado de los rebeldes durante las protestas contra el régimen de Bashar Al Assad.

Su cuerpo fue encontrado el lunes pasado entre los escombros después de un brutal bombardeo en la ciudad de Homs. Fue el mismo día en que llegó el enviado especial de la ONU y de la Liga Árabe, Kofi Annan, y dos después de la masacre de Hula, en la que fallecieron 108 personas.

De hecho, sus familiares y amigos aseguran que Shahade estaba en Homs camino a la ciudad para filmar los rastros de la matanza. Cuando comenzaron los ataques aéreos, colgó su cámara al hombro y empezó a grabar.

Bassel Shahade era un joven comprometido con la causa para la apertura democrática en Siria, pero también con Medio Oriente en general. Según puede verse en su canal de Youtube, se dedicó a denunciar las atrocidades cometidas contra su pueblo y a mostrar que también podía haber esperanza.

En su corto Saturday morning gift, muestra a un niño entre las sábanas que espera que su madre vaya a despertarlo, cuando escucha un fuerte estallido. Al levantarse, encuentra que su casa fue destruida. La conmovedora historia está basada en el testimonio real de un sobreviviente de la guerra del Líbano en 2006.

En Carrying Eid to Camps, un minidocumental de tres minutos, la cámara de Shahade retrata cómo se le dan regalos a un grupo de pequeños refugiados ubicado en el norte de Siria, visiblemente emocionados por el gesto de ayuda.

Su último video es de 2010, antes de que estallaran las revueltas en marzo de 2011 contra Al Assad. No pudo cumplir con su objetivo de denunciar al mundo lo que estaba ocurriendo en Siria debido a las fuertes restricciones aplicada por el régimen.

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Jueves 31 Mayo, 2012

GEORGE HARRISON ÍNTIMO

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La filial argentina de Universal acaba de editar Early Takes – Volume 1: una antología de demos y tomas alternativas de su primera etapa solista. Una gran oportunidad para acercarse a las canciones desnudas del beatle silencioso.

Por: Oír Mortales

  

    

Como sucedió después de No direction home, el documental que Martin Scorsese le dedicó a los primeros años de Bob Dylan, el interés discográfico por la obra del retratado volvió a florecer. En aquella ocasión, se editó un nuevo ejemplar de las Bootleg Series dylanianas basada en algunos temas fundamentales de la película. Ahora, Universal acaba de aplicar el mismo procedimiento para la obra de George Harrison.

La tapa de Early Takes - Volume 1.

Tras el estreno mundial de Living in the material world, la filial argentina del sello acaba de publicar Early Takes - Volume 1. Un disco que, sobre el mismo arte de tapa que el documental de Scorsese, reúne una serie de demos inéditos del beatle silencioso. Se trata de diez grabaciones íntimas que registran la primera etapa solista de Harrison: es decir, el período que va desde la separación de los Beatles hasta los primeros bocetos de Living in the material world (1973). Por supuesto, buena parte de estos Early Takes encontraron su lugar en el triple All things must pass: “Run of the mill”, “I’d have you anytime”, “Behind that locked door”, “Awaiting on you all”, el hit devocional “My sweet lord” y la canción que le otorgó su título al álbum. Pero también hay versiones de los Everly Brothers, el propio Dylan (una magnífica lectura de “Mama you've been on my mind”) y hasta piezas que tuvieron su edición tardía. El ejemplo más claro es “Woman, don’t cry for me”, que recién pudo ver la luz en Thirty three & 1/3, su disco de 1976.

El aporte de este primer volume de los Early Takes no es menor para los fans. No sólo por las dos versiones inéditas, sino porque la producción de aquellos primeros discos solistas de Harrison tomaba una gran distancia de la canción desnuda. Hablamos, por supuesto, del trabajo de Phil Spector y su distintivo wall of sound. Este disco es una buena oportunidad de espiar a George en su trabajo diario y hogareño, tocando este puñado de canciones inmortales. 

El demo de "All things must pass" incluido en el disco.

100 años de Gego: la artista de los dibujos aéreos

Este año se cumplen cien años del nacimiento de una de las artistas más destacadas en Venezuela: Gego. Cotizada internacionalmente, su original y consistente obra es parte de la colección del MoMA, entre otros museos. La artista tiene intervenciones permanentes en varias construcciones emblemáticas caraqueñas, como Parque Central o el Museo de Bellas Artes. Este año se han programado varias muestras y actividades: la Sala Mendoza, la Fundación Mercantil, el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo de la Estampa Carlos Cruz Diez, la Galería de Arte Nacional y la Sala TAC del Trasnocho Cultural son algunos de los espacios que se han sumado a exponer parte de su obra.

 

 

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Retrato de Gego, ca 1978, realizado por Ricardo Goldman. | Créditos: Cortesía Fundación Gego

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Esta Reticulárea (de 1969) ocupa una habitación. En este tipo de obra, la sensación de espacio cambia con el movimiento del espectador. En cada sitio se ve distinta. La obra está realizada con alambres de acero inoxidable y tubos de aluminio. | Créditos: Paolo Gasparini. Cortesía Fundación Gego

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Gego nació en 1912, en Hamburgo, Alemania. Llegó a Venezuela en 1939, huyendo del nazismo. | Créditos: Archivo Cadena Capriles

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La repetición de estructuras que se rompen y la transparencia son constantes en sus escultura. | Créditos: Archivo Cadena Capriles

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Gego frente a una de sus piezas llamadas Chorros, que son parte de la Serie Líneas, de 1969. | Créditos: Archivo Cadena Capriles

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La artista comenzó a mostrar su trabajo públicamente en la década de los 50. | Créditos: Archivo Cadena Capriles

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Gego tenía afición por los tejidos. Entre sus últimas obras están las “Tejeduras”, rejillas tejidas con diversos materiales, en cuadrículas cerradas. “Tejedura 91/29”,1991. Tiras de papel impreso y cartulina. 20 x 20,1 cm. | Créditos: Cortesía Reinaldo Armas

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"Tejedura" 90/38, 1990. Esta obra pertenece a una de las últimas etapas de producción de la artista. Está realizada con tiras de cartulina y papel. 21 x 31,5 cm. | Créditos: Cortesía Sala Mendoza

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Realizada en témpera sobre cartulina, esta pintura es parte de su producción temprana. Se puede ver que desde ese entonces presenta elementos que luego tendrán más protagonismo, como el énfasis sobre la línea. "Sin título", 1954. 23,9 x 41,9 cm. | Créditos: Cortesía Sala Mendoza

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Esta acuarela es también parte de la obra temprana. Aunque pareciera no tener relación con su obra abstracta, allí se ve la superposición de planos y el juego de transparencia. "Sin título", 1954. 60,9 x 45,5 cm. | Créditos: Cortesía Sala Mendoza

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A finales de la década de los 50, Gego explora las rupturas de formas y estructuras. Las líneas en su obra, generalmente no se cruzan. Este dibujo tiene relación directa con las Reticuláreas. "Sin título", 1958. Tinta sobre papel, 21,6 x 14,3 cm. | Créditos: Cortesía Sala Mendoza

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Las repeticiones de formas geométricas imperfectas y los vacíos que irrumpen son constantes en la obra de esta artista. "Sin título", 1964. Tinta sobre papel, 26,8 x 18 cm. | Créditos: Cortesía Sala Mendoza

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Aquí puede verse cómo una repetición geométrica se vuelve orgánica y ofrece profundidad sobre el papel. La artista decía que las líneas al cruzarse producían un destello. Como en buena parte de su obra, aquí las líneas no se cruzan. "Sin título", 1970. Tinta sobre papel, 62,9 x 48,7 cm. | Créditos: Cortesía Sala Mendoza

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Esta obra es parte de las primeras exploraciones de la artista que se comienzan a alejar del lengauje figurativo. "Sin título", 1967. Tinta sobre papel, 23.1 x 30,4 cm. | Créditos: Cortesía Sala Mendoza

El viernes 8 de junio visitaremos estas dos muestras en la MUNTREF de Caseros

Antonio Asis, un universo vibrante
	A partir del 23 de marzo lunes a domingos de 11 a 20hs. Artista: Antonio Asis Inauguración: Jueves 22 de marzo a las 13 hs.Cierre: Domingo 10 de junio Tipo de muestra: Arte Cinético Cantidad de obras: 60 Producción: MUNTREF Curadoría: Equipo de la Maestría en Curaduría en Artes Visuales (MCAV)

Juan Melé, una vocación constructiva
	A partir del 23 de marzo lunes a domingos de 11 a 20hs. Artista: Juan Melé Inauguración: Jueves 22 de marzo a las 13 hs. Cierre: Domingo 10 de junio Tipo de muestra: Arte Concreto Cantidad de obras: 23 Producción: MUNTREF Curador: Nelly Perazzo

MUNTREF ubicación

Sede Caseros/MUNTREF --------------------------------------------------- Valentín Gómez 4838 (frente a la estación) Caseros (B1678ABJ) Provincia de Buenos Aires República Argentina museo@untref.edu.ar 4759-3528/3578/3537

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Descubren los calendarios astronómicos mayas más antiguos

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AFP

Un equipo de arqueólogos estadounidenses ha encontrado los calendarios astronómicos mayas más antiguos de los que se tiene constancia, según un estudio publicado este jueves en Estados Unidos...

Un equipo de arqueólogos estadounidenses ha encontrado los calendarios astronómicos mayas más antiguos de los que se tiene constancia, según un estudio publicado este jueves en Estados Unidos.

El descubrimiento se produjo en una casa excavada en el sitio arqueológico de Xultún, en Guatemala.

En una de las habitaciones de este hogar los muros se encuentran cubiertos con jeroglíficos, con trazos grabados en piedra, que en su mayor parte representas cifras de cálculos ligados a los diferentes ciclos del calendario maya.

Se trata de un calendario ceremonial de 260 días, del calendario solar de 365 días así como del ciclo anual de 584 días del planeta Venus y del de 780 días de Marte, mientras que otros siguen las fases lunares, precisó el arqueólogo William Saturno, de la Universidad de Boston, que dirigió la expedición y excavación.

Los jeroglíficos son del siglo IX, es decir cientos de años más antiguos que los caladarios de los Códices mayas, que fueron registrados en libros de 1300 a 1521.

Contrariamente a las creencias populares, no hay ningún indicio de que el fin del mundo coincidirá con el fin del año 2012, señala el científico.

"Los antiguos mayas predijeron que el mundo continuará y que en 7000 años las cosas serán exactamente cómo eran entonces", indica Saturno.

Según Saturno, las inscripciones parecen el intento de alguien de descifrar un gran problema matemático, como si el muro fuera una pizarra.

"Por primera vez podemos ver cuales son los datos guardados por un escriba, cuyo trabajo era el de guardar los datos en la comunidad maya", explica Saturno.

"Lo más excitante es la revelación de que los mayas se dedicaban a realizar cálculos durante cientos de años, y en lugares distintos a los libros, antes de que fueran grabados en los Códices", que representan los archivos de esta civilización precolombiana destruida en gran parte por los conquistadores españoles, explica Anthony Aveni, profesor de astronomía de la Universidad Colgate (Nueva York, nordeste), coautor de este estudio.

Incluso cuando los 31 kilómetros cuadrados del sitio de Xultún, que se encuentra en el centro de la jungla donde decenas de miles de personas vivieron una vez, fue descubiero hace más de 100 años, la casa donde se encontró el calendario fue identificada únicamente en 2010.

Los investigadores afirman que las excavaciones que han revelado las pinturas dentro, que incluyen figuras humanas llevando vestidos con plumas, son los primeros ejemplos de arte maya en el interior de una casa, como señala David Stuart, profesor de arte mesoamericano de la Universidad de Texas en Austin (sudoeste), quien descifró los jeroglíficos.

"Es extraño que los descubrimientos de Xultún existan", afirma Saturno. "Esas inscripciones y trabajos de arte en los muros no se conservan bien en los terrenos bajos de los mayas, especialmente en una casa enterrada solo un metro bajo la superficie".

Los trabajos serán publicados en la edición del 11 de mayo de la revista estadounidense Science y el número de junio de National Geographic.

js/mdm/pl/cd

ERNESTO CARDENAL, PREMIO REINA SOFÍA DE POESÍA IBEROAMERICANA Pretexto para el elogio La Jiribilla

Fotos: Diego, Alejandro Ramírez y Archivo

A los 87 años, después de ser un referente literario para la lengua española, de haber defendido las causas más justas de su tiempo y demostrar que la fe católica bien puede ir de la mano con las revoluciones, a Ernesto Cardenal no le hacen falta los premios o reconocimientos. Sin embargo le llegan, tal vez como meros pretextos para que los amigos, lectores y admiradores de su poesía, se permitan regresar otra vez a libros como Epigrama,  Oración por Marilyn Monroe y otros poemas, El estrecho dudoso, Homenaje a los indios americanos, Salmos,Los ovnis de oro, Telescopio en la noche oscura, La vida perdida y Canto Cósmico, con los cuales se incluye en la corriente poética conocida como exteriorismo.Este jueves 3 de mayo el escritor nicaragüense recibió con humilde asombro y agrado la noticia que lo nombró como nuevo Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, uno de los más importantes de la lengua española. Así, se rompe la ley silenciosa de alternar un poeta latinoamericano y otro ibérico, pues en 2011 fue de la cubana Fina García Marruz el reconocido galardón. Resulta, además, el primer centroamericano que se distingue con tal reconocimiento. Con los origenistas Cintio Vitier y Fina García Marruz en el homenaje a Ernesto Cardenal por su 80 cumpleaños. Bien cumple la obra de Cardenal la condición de entregar relevantes aportes al patrimonio cultural de Iberoamérica y España. Por ello ha sido propuesto también para Premio Nobel de Literatura 2010, ha sido finalista del Premio Cervantes y mereció el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda. Pero, según ha declarado en múltiples entrevistas, nada de esto le molesta ni le quita el sueño. Más bien, no va con su carácter. Nacido en Granada, Nicaragua, en 1925, Cardenal supo conjugar con coherencia sus tres vocaciones: la poesía, la fe religiosa y el espíritu revolucionario. “En realidad para mí las tres han sido como una sola. Mi vocación natural ha sido la de poeta, pues con ella nací, y hacía versos desde mi infancia. En mi juventud fui muy enamorado, amaba muchísimo a las muchachas, y mi sed insaciable de amor y de belleza fue lo que me llevó a Dios. Mi conversión a la vida religiosa fue a los 31 años y mi sacerdocio hasta algo después. Entré a un monasterio trapense en EE.UU., donde dio la casualidad que mi Maestro de Novicios fue el místico norteamericano Thomas Merton. En la formación religiosa que él me dio me hizo ver que el contemplativo no debía ser indiferente a los problemas sociales y políticos de su pueblo. Y así fue que la conversión a Dios me llevo después a una conversión a la revolución. Después que salí del monasterio, cuando visité Cuba en 1970 tuve lo que yo he llamado mi segunda conversión, la conversión a la revolución. Primero fue el descubrimiento de que el marxismo era bueno, por las grandes transformaciones que había hecho en Cuba, aunque pensaba que yo no podía ser marxista porque el marxismo era ateo. Poco después surgió la teología de la liberación que me hizo ver que el ateísmo no era elemento indispensable del marxismo, y que se podía ser marxista sin ser ateo, y que no había contradicción entre el marxismo y cristianismo”, declaró en una entrevista publicada en 2004. Su primer poema lo escribió a los siete años y desde entonces la creación ha fluido ininterrumpida. Estudió literatura en México y en Nueva York y luego se ordenó como sacerdote, en 1965. Todo esto unido a las ideas políticas que lo hicieron parte de la resistencia contra la dictadura de los Somoza (1937-1979) y miembro del Frente Sandinista de Liberación Farabundo Martí. En la actualidad su principal ocupación es escribir, “cuando llega la inspiración”, aclara. Mientras tanto lee y apadrina un taller de poesía para niños con cáncer, y ya no frecuenta con la misma asiduidad los lugares públicos. Sus obras han sido publicadas en 20 idiomas y en más de 200 ediciones y guardan la magia de saber unir la mística y la épica, la cotidianidad y la denuncia social, retratar los misterios espirituales  de la vida moderna. Ernesto Cardenal junto con el Poeta Nacional Nicolás Guillén Con Cuba lo une una relación de amistad cultivada a través de los años, pues según ha revelado luego de su viaje a la Isla en 1970 acendró su espíritu de revolucionario, porque la revolución es sobre todo una cuestión de amor. “Siempre he creído que estamos hechos de los mismos elementos que las estrellas. Nuestro cuerpo está hecho de átomos, igual que el corazón de las estrellas. Venimos de ellas y nosotros somos las mismas estrellas con conciencia y amor en el universo”, confesó en una entrevista para La Jiribilla.

Inauguración

Sueños tiemblan

HILDA PAZ

(Grabado experimental)

Del 10 de Mayo al 10 de Junio

Sala Raúl Lozza. - 19HS

Sueños tiemblan

Los sueños tiemblan, palpitan llenos de luces y paisajes en el hambre de mi grabado. Sobre la tela impresa hablan de sus recuerdos, sus lugares; aceptando el riesgo de ser, permanecer y crecer. Creo que desde siempre he pensado que no hay obra sin soledad, sin pérdida, sin fracturas. Porque muchas veces siento que saco a tomar aire a las piedras de mi corazón y a veces esas piedritas brillan y destellan y entonces hay una obra.

He ahí todo, he ahí nada.

Hilda paz