Mujeres graffiteras

Mujeres graffiteras, el top 10

Parece que el mundo del street art, como muchos otros ámbitos han sufrido o sufren, está más asociado a que sean artistas varones quienes lo lleven a cabo. Por algún motivo se tiende a asociar el graffity y su estética más frecuentemente con los hombres que con las mujeres. En este post nos hemos propuesto “romper una lanza” y hacer un poco más visible a la mujer graffitera. Estas son, según nuestro criterio y sin intención de desmerecer a otras artistas el top 10 de mujeres graffiteras del mundo.

1.Clare Rojas:  empezamos el recorrido por una artista de San Francisco que intenta crear polémica e intriga en el espectador cuestionando los roles de género clásicos.

También es una experta en cuanto a composición, tanto en formas como con el color, consigue plantear un enfoque diferente y característico de su rubrica.

2. Mizrahi:  De San Francisco a Nueva York, pero en este caso, el tono reivindicativo del papel de la mjer sigue teniendo el mismo color. Alice Mizrahi representa a mujeres y niñas como fuente de culto y respeto.

3. Swoon Saliéndonos un poco del graffity puro, encontramos a Swoon que combina el spray con los recortes de papel para hacer representaciones de figuras humanas.

 

4. La tonta del bote:  Ya estábamos tardando en poner el punto de mira en algún talento de nuestro propio país. La granadina “Tonta del bote” tiene talento de sobra para pertenecer a este ránking mundial de mujeres graffiteras.

No se centra en un único género o motivo, pero sin duda los retratos son un sello de identidad.

5. Miss Van. Natural de Toulouse (Francia), reside en Barcelona desde hace algún tiempo, lugar desde donde crea su particular estilo para el resto del mundo. Miss Van ha pasado por otros nombres artísticos como Vanessa Castex.

6. Shamsia Hassani. Esta artista Iraní refleja con su arte parte de la situación de la mujer en su país. Su obra es un canto a la libertad y a la igualdad.

7. News: Esta artista plástica mexicana es completamente polifacética. Se dedica a la ilustración, diseño y artes en general con su verdadero nombre Itzel Nájera. Aunque si merece su reconocimiento en este post sobre mujeres graffiteras es por su faceta como “News” el seudónimo con el que firma obras como esta:

8. Lady Pink: Una de las artistas graffiteras más internacionales es Sandra Fabara, conocida como Lady Pink. Es una artista ecuatoriana que comenzó su carrera profesional en el graffity en 1979. Mientras cursaba sus estudios en la Escuela Superior de Arte de Manhattan comenzó a pintar los vagones de los trenes convirtiéndose en una de las pioneras en dar la cara por la mujer en este mundo.

9. Bambi: Es otra de artista activa y reivindicativa del movimiento del graffity y del street art, no se conoce su verdadero nombre. Pero se sabe que es una mujer londinense y que sus obras tienen una calidad extraordinaria.

10. Señoras que pintan graffitys: Tenéis razón, este último ítem no es realmente una única persona que pinte, de hecho son muchas. Pero esta iniciativa no podía faltar en este listado.

Este proyecto surgió en Córdoba en 2011. Tras un curso intensivo enseñaron a mujeres entre 45 y 50 años a manejar los aerosoles para hacer del arte del graffity una nueva manera de expresarse y encontrar en este arte un nuevo refugio para combatir la monotonía de los “cursos de labores” a los que estaban acostumbradas.

En este listado hemos querido huir de polémicas con respecto a Banksy, puesto que no se conoce la identidad de este o esta artista. No es que nos hayamos olvidado, simplemente hemos optado por reconocer la labor de las mujeres graffiteras que estamos 100% seguros de que cumplen estas condiciones: ser mujer, graffitera y tener un estilo que le haga destacar por encima de otros y otras artistas del Street art.

Esperamos que os haya gustado la selección y por supuesto, tal como viene siendo habitual en nuestros listados, si conoces más mujeres graffiteras que debieran formar parte de esta recopilación… ¡Adelante! 

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Recordando a Umberto Eco

10 reflexiones para recordar al escritor Umberto Eco

19/02/2016

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Claves

Kevin Morán

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El filósofo, lingüista y escritor italiano Umberto Eco falleció esta tarde con 84 años, informó el diario italiano Corriere della Sera.

Eco se fue, pero dejó numerosas reflexiones sobre el lenguaje y la semiótica. También legó obras como El Nombre de la Rosa y ‘Número cero’. Esta última es de particular interés para los periodistas, pues trata de ‘Domani’, un periódico ficticio y fallido montado por un ricachón.

Otras de sus novelas más famosas son: “El péndulo de Foucault” (1988), “La Isla del Día de antes” (1994), Baudolino (2000) y una de sus obras más recientes, “El cementerio de Praga” (2010).

También te recomendamos leer Crítica del Periodismo desde aquí.

LAS FRASES:

“Los humanos somos animales muy raros, capaces de mucho amor y de cinismo aterrador, igual de dispuestos a proteger un pez de color que a hervir una langosta viva, aplastar un ciempiés sin remordimientos y tildar de bárbaro al que mata una mariposa. Similarmente, aplicamos una doble moral cuando enfrentamos dos sentencias capitales: nos escandalizamos con una y hacemos la vista gorda con otra”. (Vía Público)

“No estoy seguro de que internet haya mejorado el periodismo, porque es más fácil encontrar mentiras en internet que en una agencia como Reuters” (El Mundo.es)

“Los libros se respetan usándolos, no dejándolos en paz”.

“Los objetos están semánticamente desgastados antes que su materialidad”.

“Hoy no salir en televisión es un signo de elegancia”.

“Adoro a los gatos. Son de las pocas criaturas que no se dejan explotar por sus dueños”.

“Los libros son esa clase de instrumentos que, una vez inventados, no pudieron ser mejorados, simplemente porque son buenos. Como el martillo, el cuchillo, la cuchara o la tijera”.

“¿Qué es la filosofía? Lo siento por mi conservadurismo trivial, pero no puedo encontrar una mejor respuesta que la definición que da Aristóteles de la Metafísica: una respuesta a un acto de asombro.”

“Nada es más nocivo para la creatividad que el furor de la inspiración”.

“El narrador no debe facilitar interpretaciones de su obra, si no, ¿para qué habría escrito una novela, que es una máquina de generar interpretaciones?”.

Nuevas adquisiciones del MEAM | MEAM’s new acquisitions

by museumeam

La colección permanente de la Fundación de las Artes y los Artistas ha engrosado su fondo al incluir 60 nuevas obras. Se trata de donaciones, comodatos y adquisiciones que pasarán a exponerse en el MEAM.

Escultura de Eudald de Juana. Al fondo, pintura de David Octavio Morales Soto.

Las obras proceden en su mayoría del concurso Figurativas 2015 organizado por laFundación de las Artes y los Artistas, donde los artistas participaron optando a un primer premio de hasta 36.000€ en la categoría de pintura y un fondo de adquisición de 44.000€ para la categoría de escultura. Más de 2600 artistas de todo el mundo se inscribieron en la última convocatoria cuyo ganador ha sido el pintor cordobés Manuel Castillero Ramírez. El jurado estuvo compuesto por artistas internacionales de reconocida trayectoria artística, como Lita Cabellut, Antonio López García, Richard Estes, Daniel Graves y Odd Nerdrum.

Obra de Gerard Castellvi Gascó.

La Fundación incrementa la presencia de artistas extranjeros ya consagrados en su fondo, y al mismo tiempo apuesta por jóvenes talentos en los inicios de sus carreras profesionales. La Fundación trabaja y trabajará porque el artista no se sienta solo, que entienda que forma parte de todo un movimiento que cree en la dignidad del arte como la más alta expresión del ser humano, y que se sienta orgulloso de formar parte de una nueva generación de artistas volcados en hacer de su obra el quehacer más digno de su vida.

El MEAM y la Fundación cumplen así su principal objetivo apoyando a los artistas figurativos actuales a través de tres fases: el soporte a los artistas a través de concursos, formación artística y promoción de su obra en plataformas virtuales; la recopilación de obra en fondos físicos y su consiguiente difusión a través del museo.

El MEAM ha desarrollado, en sus pocos años de andadura, una actividad frenética: Además de exponer los fondos de su colección permanente de arte actual, ha expuesto los fondos de colecciones del siglo XX y ha presentado al público local a artistas internacionales de la talla del chino He Jiaying, el californiano Richard MacDonald, el neoyorquino Don Eddy, y trabaja en las exposiciones del noruego Odd Nerdrum, el español Golucho, etc.

El MEAM organiza unos 150 conciertos anuales, en diversos tipos de música, como clásica, blues y jazz, canciones de autor, flamenco, swing, gospel, etc. Desarrolla numerosas sesiones de entrevistas con personajes actuales, mesas redondas, presentaciones, actos y talleres infantiles.

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Para más información visita nuestra página web http://www.fundaciondelasartes.org