miércoles, 31 de octubre de 2012


Procesados por cuadro de Matisse robado en Caracas se declaran culpables
Procesados por cuadro de Matisse robado en Caracas se declaran culpables
Un cubano residente de Florida y una mexicana que vivía en su país se declararon culpables de robar y conspirar para transportar el cuadro del pintor Henri Matisse, "Odalisca con pantalón rojo", hurtado del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas hace 10 años, informó la fiscalía el miércoles.

El cubano Pedro Antonio Marcuello Guzmán, de 46 años, residente en Miami, Florida (sureste), se declaró culpable de conspiración, transportación interestatal de una propiedad robada y posesión de la misma, informó la fiscalía del Distrito Sur de Miami, Florida, sureste de Florida.

Mientras tanto la mexicana María Martha Elisa Ornelas Lazo, de 50 años, residente en Ciudad de México, reconoció su culpabilidad en el robo de la obra de arte y conspiración para transportarla desde el extranjero.

Marcuello Guzmán enfrenta una posible condena a 10 años de cárcel mientras Ornelas Lazo encara cinco años de prisión.

La audiencia para conocer la sentencia de ambos acusados fue pautada para el 22 de enero de 2013, informó una portavoz de la fiscalía.

Tanto Marcuello Guzmán como Ornelas Lazo se habían declarado el pasado 1 de agosto inocentes de los mismos cargos por los cuales ahora se declaran culpables. Los abogados de los acusados esperan que con el reconocimiento de los cargos en su contra logren reducir sus condenas a la cárcel.

Desde que esta obra fue descubierta en un hotel de Miami, en julio pasado, mientras se negociaba su venta en una operación encubierta de la policía federal estadounidense (FBI), no se han dado a conocer los detalles sobre cómo llegó a las manos de Marcuello Guzmán, chófer de un centro de asilo de ancianos en Florida, y a las de Ornelas Lazo, esta obra de arte valorada en más de 3 millones de dólares.

La "Odalisca con pantalón rojo", de 1925, formaba parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (MACCSI). Las autoridades de este centro denunciaron el robo de la pintura en diciembre de 2002.

La fiscal Elisa Castrolugo precisó que uno de los agentes encubiertos del FBI, que recuperó la obra el 17 de julio en una habitación del Hotel Loews, en pleno corazón turístico de Miami Beach, estaba entrenado en bellas artes y tenía pruebas sólidas para sospechar de que se trataba del Matisse original.

Según la defensa del cubano Marcuello Guzmán, que lleva 20 años en Estados Unidos y tiene dos hijos adolescentes en Miami, él "ni siquiera vio la obra, solo actuó como intermediario". Ornelas Lazo llegó a Miami proveniente de México el 16 de julio con la pintura enrrollada como un poster en su equipaje de mano.

Según la declaración jurada divulgada por la fiscalía de Florida, ambos acusados admitieron durante la operación encubierta que se trataba de una pintura robada que iban a vender rebajada en 740.000 dólares.

Cómo resistir y darle batalla al neoliberalismo desde la cultura

Impulsado por el Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos, el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini nació hace una década. Su director, Juan Carlos Junio, y su director artístico, Juano Villafañe, hablan del sueño que se hizo realidad en un momento crítico del país.

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Por: 
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El avance hacia la utopía requiere de muchas batallas pero, sin duda, la primera es la batalla cultural." La frase es de Floreal Gorini, una figura emblemática del cooperativismo. El Centro Cultural de la Cooperación es el resultado concreto de ese pensamiento. Fundado el 22 de noviembre de noviembre de 2002, se prepara en este momento para festejar sus diez años de vida. El director, Juan Carlos Junio y el director artístico del mismo, Juano Villafañe, hablaron con Tiempo Argentino acerca de los que significó su fundación en términos de resistencia cultural y cuáles son los logros obtenidos en esta década.
–¿Cuál es el balance que hacen de estos diez años?
Juan Carlos Junio: –Seguimos el mandato que planteó su fundador, Floreal Gorini, que expresaba, a su vez, el de los viejos cooperativistas que en un momento dado pensaron que había que ir a la cultura y desde allí disputar con el neoliberalismo triunfante. Tuvieron una gran audacia, porque esto se concretó en 2002 pero comenzó a gestarse a fines de los '90 cuando estaban en pleno auge valores e ideas que estaban en las antípodas de las nuestras. El Centro se inauguró sobre la calle Corrientes en noviembre de 2002. En ese momento, la Avenida Corrientes era una maratón de mujeres y hombres argentinos que estaban sufriendo hambre, desocupación y todos los desastres que hicieron eclosión en 2001. Lo que se planteó Floreal fue aportar a un nuevo ideario, un nuevo imaginario desde un centro cultural definido como de izquierda y con un sentido amplio y diverso desde el punto de vista de la cultura. Sobre la base de esta definición, la otra cuestión que se planteaba era la de conformar un núcleo de jóvenes artistas e intelectuales que desde la especificidad de sus disciplinas fueran incorporando ideas que los llevaran a un fuerte compromiso no sólo con sus artes y consigo mismos, sino también con la sociedad y sus luchas, con la política.


Olhar barroco

Exposição de Horacio Coppola, fotógrafo argentino, sobre esculturas de Aleijadinho está em cartaz no Instituto Moreira Salles até novembro

  • Profetas (Congonhas do Campo, MG). Foto: Divulgação
    Profetas (Congonhas do Campo, MG). Foto: Divulgação
    Uma série de fotos feitas por Horacio Coppola, morto em junho deste ano, está  exposta no Instituto Moreia Salles (IMS), em São Paulo. Em 1945, o argentino  fotografou esculturas de Aleijadinho nas cidades mineiras de Congonhas do Campo, Sabará e Ouro Preto. Desde 17 de julho, 81 dessas imagens compõem a mostra “Luz, cedro e pedra - Esculturas do Aleijadinho fotografadas por Horacio Coppola”. A curadoria é de Luciano Migliaccio, professor do Departamento da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP.
    A exposição fica em cartaz até 11 de novembro. O livro “Luz, cedro e pedra” contém as fotografias expostas pelo IMS e está sendo sorteado pelo nossoFacebook. O instituto fica na Rua Piauí 844, 1º andar, no bairro de Higienópolis, São Paulo. Informações: (11) 3825-2560 ou www.ims.com.br. A entrada é franca.













domingo, 28 de octubre de 2012

Malba


    Avda. Figueroa Alcorta 3415 | T +54 (11) 4808 6500

Exposición temporaria
Panamericano. Beatriz Milhazes Pinturas 1999-2012
Hasta el 7 de diciembre. Sala 5 (2º piso)
Curador invitado: Frédéric Paul.

Una selección de pinturas de la producción reciente de la artista brasileña Beatriz Milhazes, más una intervención escenográfica diseñada especialmente para el espacio del museo. Los domingos a las 15:00 se realiza en la sala la visita Familias en Malba -para niños de 5 a 11 años- que concluye en un taller para crear obras propias.
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Últimos días | Exposición temporaria
Matías Duville. Safari
Hasta el 29 de octubre. Sala 1 (planta baja)
Curador invitado: Santiago García Navarro

Concluye este fin de semana una nueva edición del programa Contemporáneo, dedicado al arte actual, local y regional. Se trata de una selección de 50 obras de la producción reciente del artista argentino Matías Duville (Buenos Aires, 1974). La exposición reúne un conjunto de dibujos, un video y una sesión de fotos proyectadas en la sala como diapositivas.
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Presentación de libro
Norberto Gómez. Dibujos 1973-2008
Lunes 29 de octubre a las 18:30. Auditorio. Entrada gratuita.
La presentación estará a cargo del crítico y curador Renato Rita.

Se presenta una edición que recopila 35 años de dibujos del destacado escultor argentino Norberto Gómez. Este libro ha sido distinguido con el primer premio en la categoría Arte, diseño, arquitectura y Fotografía en el 24° concurso "Los libros mejor impresos y editados en la Argentina durante el año 2011", otorgado por la Cámara Argentina de Publicaciones.
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Jornadas Macedonio Fernández
Martes 30 y miércoles 31 de octubre. Ent. libre y gratuita.
Destacados especialistas se reunirán con el objetivo de recoger nuevas miradas acerca de la obra del influyente escritor y pensador argentino, en una iniciativa conjunta del Instituto de Literatura Hispanoamericana, la Biblioteca Nacional y Malba. Participan: Ricardo Piglia, Noé Jitrik , Alvaro Abós, Mario Goloboff, Liliana Heer, Luis Chitarroni, Jorge Monteleone, Horacio González y Roberto Ferro, entre otros.
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malba.cine | Última función
Ostende, de Laura Citarella
Sábado 27 a las 22:00. Entrada general: $23. Estudiantes y jubilados: $12.
Una mujer gana un concurso. El premio: cuatro días de vacaciones en un hotel en una ciudad balnearia fuera de temporada. A partir de allí, se le abren dos caminos. Por un lado, el del ocio; por el otro, el de la intriga, que surge de la observación de las historias de los otros huéspedes del hotel.
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viernes, 26 de octubre de 2012


¡Ouch! ¿Homero Simpson es un plagio?

Una publicación de Dinamarca mostró partes de una historieta islandesa de 1949 que tiene como protagonista a un personaje muy parecido al padre de la familia más famosa de Estados Unidos. ¿Hubo plagio o es pura casualidad?.
¡Ouch! ¿Homero Simpson es un plagio?
¿Un plagio?
jueves, 25 de octubre de 2012
Una página web danesa publicó días atrás unos dibujos que pertenecen a una historieta islandesa de 1949, en la que se puede ver que el personaje central tiene un parecido notable con el archifamoso Homero Simpson que apareció 40 años después. 

Comparando las imágenes, la única diferencia que hay es que Homero tiene dos pelos en la cabeza y el personaje en cuestión tres.
 
El creador de los SimpsonsMatt Groening siempre adujo que había dado vida a estos personajes basándose en su propia familia, pero, el parecido entre los dos es más que notable. 

¿Será, tal vez, que Homero tiene un hermano nórdico

Jornadas Macedonio Fernández

martes, 23 de octubre de 2012


Caravaggio y sus Seguidores, muestra de excepción en el Bellas Artes

El esfuerzo mancomunado de varias empresas, junto con la embajada de Italia en Buenos Aires, el museo y la asociación de amigos permite exhibir sin costos una serie de obras deslumbrantes
Por Maria Elena Polack  | LA NACION
Italia posee el 40% por ciento del patrimonio cultural mundial, según reconoce la Unesco. Y, afortunadamente, una parte importantísima aunque reducida llegó a Buenos Aires para ser exhibida a partir de mañana en el Museo Nacional de Bellas Artes: Caravaggio y sus Seguidores.
Es la coronación de un año artístico de primer nivel para la Argentina, aunque concentrado en la ciudad de Buenos Aires. El gran maestro barroco italiano y sus seguidores, entre quienes se cuentan italianos y franceses, se exhibirán de manera impactante hasta el 15 de diciembre. De manera paralela, en el Museo Nacional de Arte Decorativo se expone Maraviglie dalle Marche, y en la Fundación Proa, una selección de lo mejor del escultor suizo Alberto Giacometti.
Un total de 22 obras, provenientes de museos italianos y colecciones privadas de ese país, de Gran Bretaña y de Malta, integran la muestra que deslumbra por su calidad y puesta en exhibición.
Del propio Michelangelo Merisi, Caravaggio (1571-1610), hay siete obras, incluida Medusa Mutola -reconocida oficialmente en 2009 como del maestro-, que pertenece a un ciudadano italiano (ver aparte).
La exhibición se completa con obras de Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi, Orazio Borgianni, Leonello Spada, Simon Vouet, Tommaso Salini, Bartolomeo Cavarozzi, Giovanni Battista Caraccioli (llamado Battistello), Orazio Riminaldi, Valentin de Boulogne, Artemisia Gentileschi, Jusepe De Ribera, Mattia Preti, Hendrick van Somer, y una obra anónima llamada Los trapaceros .
Caravaggio fue un pintor extraordinario, cuya influencia ha sido crucial en la pintura europea. Clara muestra de ello es la calidad de las obras de sus seguidores que integran esta exposición en el MNBA, que tuvo ayer un anticipo para el periodismo, de la mano del historiador, profesor y curador de arte Ángel Navarro.
Muchos actores intervinieron para que las obras de Caravaggio pudieran aterrizar en Buenos Aires. Es importante tener en cuenta que fue un trabajo de casi cinco años y que compartieron esfuerzos monetarios y profesionales el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), su asociación de amigos, la embajada de Italia en nuestro país, Base7 Proyectos Culturales y las empresas patrocinantes Case IH, New Holland, Iveco Argentina y Fiat Auto Argentina.
El esfuerzo económico fue admitido ayer durante la presentación a la prensa de la muestra. El director del MNBA, Guillermo Alonso, afirmó: "Se pueden lograr las cosas. No hay ninguna traba ni política ni económica. Lo que se tiene que tener es un propósito firme".
El presidente de Fiat Auto Argentina, Cristiano Rattazzi, habló en nombre de las empresas que acompañan esta muestra. Resaltó el esfuerzo efectuado para reunir los 700.000 dólares que se requerían para tener a Caravaggio en Buenos Aires y se sinceró inusualmente: "Para Fiat Auto el primer semestre vino muy complicado; el segundo semestre parece estar mejor".
El embajador italiano, Guido La Tella, destacó "el importante aporte de generosos mecenas en tiempos de recortes presupuestarios" y refirmó que su país "está en condiciones de relanzar el diálogo entre cultura y empresas".
"A través del arte, las relaciones entre Italia y la Argentina pueden consolidarse. La sensibilidad probablemente genética por la cultura italiana ayuda a los buenos resultados", añadió el diplomático al recordar que en su país esta exposición fue vista por 580.000 personas y que en Brasil también fue recibida "por un público entusiasta".
Buena parte de la concurrencia no pasó por alto el papel del embajador La Tella, que contribuyó el año pasado a deslumbrar al arte local al lograr que se expusiera también en el MNBA el Doríforo, la escultura de mármol de más de 2000 años de antigüedad de las mejores conservadas que integran el patrimonio del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
Hasta el presidente de la Asociación Amigos del MNBA, Julio Crivelli, hizo referencia a la cuestión económica. "Esta exposición tuvo mucho suspenso. Hasta hace poco no se sabía si se iba a poder hacer o no." Y todos coincidieron en destacar el trabajo de los empleados de todos los niveles del MNBA. "Es muy complejo recibir este nivel de obra y trabajar bien", concluyó Alonso.
La muestra es de entrada libre y gratuita. Martes a viernes, de 12.30 a 20.30; sábados y domingos, de 9.30 a 20.30..

viernes, 19 de octubre de 2012


Caravaggio, Rafael y Tiziano: los viejos maestros están de vuelta

Por Alicia de Arteaga | LA NACION





Twitter: @alicearte     |   Mail: aarteaga@lanacion.com.ar    |   Ver perfil
 










Con la llegada de Caravaggio al Museo Nacional de Bellas Artes se concreta un viejo sueño del director Guillermo Alonso, quien imaginó que el autor de la Cabeza de Medusa cerraría de la mejor manera un ciclo virtuoso. La profecía se ha cumplido con el apoyo incondicional de la Asociación de Amigos; la acción tenaz de su presidente, Julio Crivelli, y, en este caso, el generoso patrocinio de Cristiano Rattazzi, heredero de la dinastía Agnelli, coleccionistas y mecenas por tradición. Basta pensar en la acción desarrollada por su familia durante años en el Palazzo Grassi de Venecia y recordar el firme compromiso en favor de la cultura empeñado por su madre, Susanna Agnelli, que fue canciller de Italia.
Caravaggio en Bellas Artes completa también el acuerdo de cooperación iniciado por el embajador de Italia, Guido La Tella, que impulsó con enorme éxito la exhibición del Doríforo en el edificio de Avenida del Libertador, la vieja casa de bombas rediseñada por Alejandro Bustillo para albergar las colecciones nacionales.
Contemplar la cara desencajada de la Medusa y esa mirada temible premia los esfuerzos. La buena pintura de los viejos maestros está de regreso y es recibida con entusiasmo por el gran público, según lo prueban las casi 100.000 personas que visitaron en el Museo Nacional de Arte Decorativo la exposición Meraviglie dalle Marche, con obras de Rafael, Tiziano y Rubens. Lo ocurrido en Buenos Aires confirma una tendencia internacional, cuyo ejemplo cumbre es la retrospectiva de Rafael en el Museo del Louvre. Son obras del patrimonio de Francia y joyas del Museo del Prado, pintadas en los últimos siete años de la vida de Sanzio; muchas en colaboración con Giulio Romano, su amado y apuesto discípulo. La crítica parece haber redescubierto a un artista tocado por un don celestial que, en su corta vida -murió a los 37 años-, dejó una obra eterna.
Curiosamente, el regreso de los Old Masters se ha dado también en un marco inesperado como Frieze, la feria más cool del planeta, montada en una carpa en el Regent's Park londinense. Este año, los organizadores decidieron "contextualizar" la oferta contemporánea con Frieze Masters, porque "no existe arte del presente sin el conocimiento del arte del pasado". Y viceversa. Dos carpas para una misma pasión. Al lado del delirante pañuelo Kleenex rosa firmado por Paul McCarthy, valuado en 1,3 millón de dólares, está el "contexto": Canaletto, Poussin y galerías como Acquavella, Gagosian y Hauser & Wirth, con sus poderosas trastiendas pobladas de capolavoros.
Este regreso de los viejos maestros tiene mucho que ver con los nuevos métodos de catalogación. La simple duda en la certeza de autenticidad de una pintura, a la que por su antigüedad es imposible seguir el rastro, conspiraba contra su cotización en el mercado. Botones de muestra: el récord pagado por el retrato de Pontormo de un joven "anónimo" tuvo todo que ver con el descubrimiento de su identidad: el retratado era Cósimo de Médicis, nada menos. Récord de 30 millones de dólares. La catalogación errónea, en cambio, les jugó una mala pasada a los Ravenna, coleccionistas argentinos, cuando descubrieron que un cuadro que habían vendido por unos miles de dólares a un marchand corso en Buenos Aires se remataba en Nueva York por 5 millones de dólares. Obvio: ya no era la obra de un italiano anónimo sino la figurita difícil de Ludovico Carracci. Ese Descendimiento de la Cruz fue pieza central en la retrospectiva del artista organizada por el Met..

miércoles, 17 de octubre de 2012

Victoria Cirlot en Malba


 
 
Actividades de Victoria Cirlot (España) en Malba
 
CEA. Entrevista a Victoria Cirlot.
 
Miércoles 17 de octubre a las 19:00. Auditorio.
Entrada libre y gratuita. Hasta completar la capacidad de la sala.  
 
CEA. Curso. Mundus Imaginalis. La floración de las imágenes-símbolos en la mística medieval y en el arte del siglo XX. Por Victoria Cirlot.
 
Sábado 20 de octubre de 11:00 a 16:00 (con receso de 13:00 a 14:00). Auditorio.
Costo: $300. Jubilados y estudiantes con credencial: 20% de descuento. 
Inscripción en recepción de lunes a domingos (excepto los martes) de 12:00 a 19:30.
 
 
 
 
La visita de Victoria Cirlot cuenta con el apoyo de la Oficina Cultural de la Embajada de España.  
 
 
Malba - Fundación Costantini
Av. Figueroa Alcorta 3415
C1425CLA Buenos Aires, Argentina
T +54 (11) 4808 6545/60

martes, 16 de octubre de 2012


Picasso, Matisse and Monet paintings stolen from Dutch museum

Seven paintings, including those by Gauguin and Freud, taken in overnight theft from Kunsthal museum in Rotterdam
A Dutch police officer investigates the Kunsthal museum from where major paintings were stolen
A Dutch police officer investigates the Kunsthal museum from where major paintings have been stolen. Photograph: Robin Van Lonkhuijsen/Reuters
Thieves have made off with paintings by Pablo PicassoHenri Matisse,Claude Monet and other famous modern artists from a museum in Rotterdam, Dutch police say.
Pablo Picasso's Tete d'ArlequinPablo Picasso's Tete d'Arlequin Photograph: AFP/Getty Images
Paintings by Paul GauguinLucian Freud and Meyer de Haan, were also among the seven paintings stolen from the Kunsthal museum overnight, police said on Tuesday.
Henri Matisse's La Liseuse en Blanc et JauneHenri Matisse's La Liseuse en Blanc et Jaune Photograph: AFP/Getty Images
Neither the police nor the museum were immediately able to put a value on the haul, but the theft is one of the art world's most dramatic in recent years and will likely be worth millions.
The list of paintings on the Dutch police website were:
• Picasso, Tete d'Arlequin
• Matisse, La Liseuse en Blanc et Jaune
• Monet, Waterloo Bridge, London
• Monet, Charing Cross Bridge, London
• Gauguin, Femme Devant une Fenetre Ouverte, Dite la Fiancé
• De Haan, Autoportrait (circa 1889-91)
• Freud, Woman with Eyes Closed (2002)
Claude Monet's Waterloo Bridge, LondonClaude Monet's Waterloo Bridge, London Photograph: AFP/Getty Images
Kunsthal, designed by the Dutch architect Rem Koolhaas, does not have its own collection and exhibits different types of art, including photos, sculptures, design and fashion. It opened a new exhibition a few days ago to celebrate its 20th anniversary, including paintings by Picasso, Marcel Duchamp, Piet Mondriaan, Monet, Vincent van Gogh, Freud, and others showing examples of impressionism, expressionism and other modern art movements.
More than 150 paintings in the exhibition came from the privately owned Triton Foundation collection, and many of the works were worth €1m or more, Kunsthal's former executive Wim van Krimpen told the Dutch public radio station Radio 1.

Recrearon la historia de la recuperación del mural de Siqueiros

CULTURA
Fuente: TELAM

Por Mora Cordeu
La historia de la recuperación del mural "Ejercicio plástico" de David Alfaro Siqueiros (1896-1974) fue recreada minuciosamente anoche en la Sala de Arte Público que lleva el nombre del famoso muralista con una presentación fotográfica y una mesa redonda integrada por especialistas y funcionarios argentinos y mexicanos.
La tarea binacional realizada por ambos países, para rescatar del abandono y el olvido la obra que permaneció por 17 años abandonada en cuatro contenedores, fue analizada anoche de manera exhaustiva, aunque un clima de emoción y de camaradería prevaleció sobre la cantidad de datos aportados en la charla.
"Es una gran alegría que todos conozcan lo que se ha hecho a partir de esa decisión política tan fuerte entre dos países de recuperar la cultura y en este caso un mural maravilloso. Nuestra presidenta Cristina Fernández de Kirchner cuando vino aquí como senadora asumió el compromiso de restaurar la obra", resumió la embajadora argentina en México, Patricia Vaca Narvaja.
"Cumplió su promesa con creces -subrayó- y también porque México nos ha acompañado y no podía ser de otra manera; nuestros pueblos históricamente han tenido lazos sociales políticos y culturales".
Ante un público que desbordó la capacidad del salón de conferencias, la directora de Asuntos Culturales de la Cancillería, Magdalena Faillace, y el ex agregado cultural de la embajada de México en la Argentina, Miguel Díaz Reinoso -uno de los promotores iniciales del rescate-, fueron los que plantearon desde la perspectiva de cada país el proceso de recupero que finalizó en diciembre último.
Con la visita del presidente mexicano, Felipe Calderón, quedó inaugurado el mural, detrás de la Casa Rosada, en la vieja Aduana Taylor.
De la mesa redonda también participaron Gabriela Gil, directora del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del INVA y Cecilia Jaber Breceda que ocupa en la cancillería mexicana el mismo cargo que Faillace.
"Siqueiros nos convoca a los reencuentros, vinimos a compartir hallazgos y avatares en la búsqueda del mural, búsqueda llena de intenciones, pero también de decepciones", apuntó Díaz Reinoso, uno de los tantos que pensó en una leyenda cuando le hablaron por primera vez de esta obra.
"Cuando nos enteramos que había un complejo litigio legal dijimos el mural si existe. A principios del 2000 por notas de prensa se fue integrando un nuevo expediente para documentar su existencia y actualizar la información", recordó.
Más adelante, Faillace se remontó a la tarea comenzada en 2003 cuando fue nombrada subscretaria de Cultura y "el tema del mural se había convertido en una obsesión".
"Lo fui a ver al entonces presidente Néstor Kirchner y le dije que aunque no supiéramos el estado en que estaba había que declararlo patrimonio histórico cultural de la Nación y en noviembre de ese año salió el decreto y el mural comenzó así una etapa judicial protegido por la ley 12665, de nuestro patrimonio".
Poco a poco, continuó Díaz Reinoso, el mural fue recobrando una imagen de lo que significaba, "era como armar un rompecabezas".
¿Qué era ese mural de leyenda, en el que se mezclaban historias de amores y pasiones y muchas rarezas para la historia del muralismo como lo conocíamos hasta ese momento?, inquirió.
"Siqueiros en 1933 en el sótano de la residencia de campo de Natalio Botana, director del diario Crítica, se concentró no en motivos revolucionarios, sino en el análisis de los problemas visuales y de la relación del arte con la tecnología -explicó-.
Diseñó una nueva forma de percepción más ligada al cine, creó una obra con pocos antecedentes".
Lo había realizado con otros artistas en una obra colectiva, toda una novedad y nombró a Berni, Spilimbergo y a Castagnino.
"Este último volvió a ver el mural para limpiarlo y años después fue el principal orador en la conferencia por la libertad de Siqueiros, sentenciado en México a ocho años de prisión".
"A México llegaron las noticias en 2009 de la expropiación, símbolo del bicentenario de la independencia. Hace apenas un mes tuve la oportunidad de estar en Buenos Aires y fui a ver el mural: verlo es una experiencia absolutamente recomendable: están los colores y la textura, la entrada tal cual estaba en la finca, se respira el ambiente propiciado por Siqueiros", describió Díaz Reinoso.
Una caja de cristal, "en la que el muralista plasmó figuras que parecen flotar en el interior del muro, más que en su propia superficie".
El mural, analizó Díaz Reinoso se convirtió en una lucha por el patrimonio artístico pero también en un bien simbólico: mexicano, argentino y latinoamericano. Hoy la Argentina nos devuelve la oportunidad de ver el mural vivo, recuperado, como nuestro patrimonio compartido".
"Esto se debe a periodistas, investigadores, diplomáticos, gestores, pero especialmente se debe, sin duda, a Cristina Kirchner. Me parece que es elemental este reconocimiento", manifestó.
"Cristina asumió la tarea del rescate como una cruzada binacional", remató ante los aplausos del público.

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