domingo, 29 de marzo de 2015

Malba

 
Exposiciones,Cine, Literatura, Educación
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programación
completa
–––––
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Horarios
Jueves a lunes 12:00-20:00
Miércoles 12:00-21:00
Martes cerrado
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Allora &Calzadilla

EXPOSICIÓN TEMPORARIA

Experiencia Infinita
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Una exhibición nunca antes vista en una institución museística de América Latina, donde todas las piezas son situaciones construidas creadas en los primeros años del siglo XXI. Artistas: Allora & Calzadilla, Diego Bianchi, Elmgreen & Dragset, Dora García, Pierre Huyghe, Roman Ondák, Tino Sehgal, Judi Werthein.
Annemarie HeinrichOsías Yanov

FOTOGRAFÍA

Annemarie Heinrich
Intenciones secretas
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Con una selección de 90 fotografías vintage, esta exposición se propone rescatar la obra más íntima de Heinrich, y plantear la pregunta: ¿Es posible entender su obra bajo los parámetros de un proto-feminismo?
 

PERFORMANCE

Osías Yanov: VI Sesión
en el Parlamento
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Una exposición que se inserta en las investigaciones recientes del artista Osías Yanov (Buenos Aires, 1980) sobre el lenguaje de acción, a partir de la potencia de la escultura como objeto y su diálogo con el cuerpo.
Santiago Loza La casta Susana

PRESENTACIÓN

Santiago Loza
Textos reunidos
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Se referirán a Textos reunidos el crítico e historiador Jorge Dubatti y Andrés Gallina, autor del estudio preliminar del libro. Valeria Lois, Verónica Hassan y Luz Palazón leerán fragmentos de las obras que el libro reúne y ellas llevaron a escena.

CICLO

El cine de las
mujeres fuertes
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Dentro de la inmensa producción melodramática latinoamericana, hubo una zona (estrecha pero significativa) que exaltó la rebelión de sus mujeres en lugar de reprimirla y llegó a ser así un temprano -y paradójico- espacio de liberación.
a3.jpg
fundacion-isologo-a.pngFundación Costantini
Museo de Arte Latinoamericano
de Buenos Aires
 Av. Figueroa Alcorta 3415
C1425CLA Buenos Aires Argentina
+54 11 4808 6500
 www.malba.org.ar

lunes, 23 de marzo de 2015

Trabajos Prácticos 2015

TP #1: Análisis de 3 publicidades
Consigna:
   Seleccionar publicidades de revista, analizar los aspectos denotados y connotados, reconocer el emisor, receptor y canal de ese mensaje, nombrar los tipos de mensajes visuales que aparecen, y explicar por qué se utilizaron.
Forma de presentación: hoja A4, en carpeta / folio/ sobre, encabezado de cátedra.
Fecha de entrega: clase 6

TP #2: La comunicación visual / signo
Consigna:
   Realizar 5 tomas fotográficas en vía pública o espacio cerrado donde puedan apreciarse distintas formas de comunicación visual.
   Analizar qué tipo de comunicación se genera en cada toma.
   Identificar la presencia de las distintas tipologías de signo (índices, símbolos, íconos, señales).
   Explicar en cada caso a qué hacen referencia.
Materiales necesarios: revistas, periódicos, publicaciones, hojas A4 blancas, pegamento.
Forma de presentación: hoja A4, en carpeta / folio/ sobre, encabezado de cátedra.
Fecha de entrega final: clase 9

TP #3: Relevamiento y reconocimiento
Consigna:
   Seleccionar publicidades donde se reconozcan las figuras retóricas aprendidas en clase, por lo menos un ejemplo de cada una. Explicar las figuras reconocidas.
Materiales necesarios: revistas, periódicos, publicaciones, hojas A4 blancas, pegamento Forma de presentación: hoja A4, en carpeta / folio/ sobre, encabezado de cátedra.
Fecha de entrega final: clase 13

TP #4: Retórica de la imagen
Consigna:
   Generar mediante collage 4 láminas donde puedan reconocerse figuras retóricas a elección del alumno, dentro de las siguientes: Metáfora, metonimia, hipérbole, sinécdoque, elipsis, personificación, antítesis, símil. Presentar su correspondiente memoria descriptiva. Podrá elegirse un tema común para todas las composiciones o un tema diferente por lámina.
Tiempo de desarrollo: 2 clases
Materiales necesarios: revistas, periódicos, publicaciones, hojas A4 blancas, lapicera, pegamento, tijera, trincheta, etc. Elementos para realizar collages.
Forma de presentación: hoja A4, en carpeta / folio/ sobre, encabezado de cátedra.
Fecha de entrega final: clase 15

TP #5: Tipos de línea. Tramas.
Consigna:
   Sobre una imagen fotográfica tamaño A4, trazar sobre calcos la síntesis de la misma: éste será el esquema de base.
   Sobre la misma imagen trazar sobre calcos la síntesis en diferentes tipologías de líneas: uniforme, modulada, quebrada, discontinua (se entregan 2 bien diferentes)
   Sobre un calco A4 dibujar una trama. Generar un módulo y trabajarlo mediante la gradación, la escala y la rotación (diferenciando al menos 3 valores).
   Realizar una lámina incorporando trama en las zonas definidas del esquema de base
Materiales necesarios: lápices de diferentes durezas, goma de borrar, microfibra, fibrón de punta cuadrada, tinta china negra, pincel fino. Hojas A4 para dibujo. Imagen fotográfica de revista tamaño A4 aprox. Papel calco / vegetal/ mantequilla.
Forma de presentación: se entregan en hojas A4 y papel vegetal en carpeta, con encabezado de cátedra.
Fecha de entrega: clase 20

TP #6: Estructura, composición y texturas.
Consigna:
   Sobre 2 avisos de revista, trazar sobre un calco el mapa estructural. Indicar líneas, puntos de entrada/salida, lugares de tensión. Presentar su correspondiente memoria descriptiva.
   Sobre hojas A4 tipo conqueror, romaní, canson realizar 3 composiciones con figuras base de cartulina negra de 4cm (triángulo, círculo, cuadrado) combinando las tres o utilizando una sola. Presentar su correspondiente memoria descriptiva.
   Realizar una lámina incorporando textura en las zonas definidas de la imagen del TP4 utilizando la técnica de preferencia (collage, pintura, dibujo, etc), pudiendo ser monocromático o a color.
Materiales: Hojas A4 tipo conqueror, romaní, canson, papel vegetal, cartulina negra, regla, hojas de dibujo, material de corte y pegamento. Revistas, temperas y/o marcadores.
Forma de presentación: se entregan en hojas A4 en carpeta con encabezado de cátedra.
Fecha de entrega: clase 22

TP #7: Valor y contraste
Consigna.
   Realizar un círculo cromático A-Con la imagen trabajada en el TP #5 generar una imagen de alto contaste en base a valores de un tono
   Con la imagen trabajada en el TP #5 generar una imagen de bajo contaste en base a valores de un tono.
Materiales: Hojas de dibujo A4, acrílicos amarillo de cadmio, azul de talocianina (cyan), magenta, blanco y negro. Pinceles, recipiente para agua, mezclador, trapos.
Forma de presentación: se entregan en hojas A4 en carpeta, con encabezado de cátedra.
Fecha de entrega: clase 25

TP #8: significación del color
Consigna:
   Con la imagen trabajada en el TP #5 generar 2 composiciones con las armonías de color a elección reforzando el sentido de la imagen, teniendo en cuenta el manejo de zonas dominantes y subordinadas. (P.ej: tríada de primarios, secundarios, terciarios, análogos o complementarios). Presentar su correspondiente memoria descriptiva.
Materiales: Hojas de dibujo A4, acrílicos amarillo de cadmio, azul de talocianina (cyan), magenta, blanco y negro. Pinceles, recipiente para agua, mezclador, trapos.
Forma de presentación: se entregan en hojas A4 en carpeta, con encabezado de cátedra
Fecha de entrega final: clase 28

Presentación en tiempo y forma de los tres trabajos prácticos. Su aprobación habilitará a participar de la instancia integradora final consistente en un coloquio.
Coloquio Integrador Final con aprobación por promoción directa con 7 (siete) o más puntos sobre 10 (diez)

Al final de la cursada el docente y el estudiante realizarán una charla sobre algunos temas desarrollados en los espacios teóricos, consensuados previamente entre ambos.

domingo, 22 de marzo de 2015

Cronograma de lecturas y actividades - 2015

Cronograma de lecturas y Actividades

1er. cuatrimestre

Semana
Trabajos Prácticos
Lectura
1

Adaptación institucional
2
Organización del Espacio Curricular
Presentación del Espacio Curricular. Condiciones de cursada. Características de los T.P. Presentación del docente y del grupo.
3
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Barthes, Roland (2006): Lo obvio y lo obtuso. Imágenes, gestos, voces. Barcelona: Paidós, pp 29-48.
4
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Barthes, Roland (2006): Lo obvio y lo obtuso. Imágenes, gestos, voces. Barcelona: Paidós, pp 29-48.
5
TP #1: Análisis de tres publicidades
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6
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Eco, Umberto (2008): Signo. Barcelona: Editorial Labor, pp. 21-32, 54-60.
7
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Eco, Umberto (2008): Signo. Barcelona: Editorial Labor, pp. 21-32, 54-60.
8
TP #2: La comunicación visual / signo
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9
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López, Juan Manuel (2006): La retórica de los lenguajes visuales
10
Visita a una Muestra de Arte
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11
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López, Juan Manuel (2006): La retórica de los lenguajes visuales
12
TP #3: relevamiento y reconocimiento

13
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López, Juan Manuel (2006): La retórica de los lenguajes visuales
12
TP #4: retórica de la imagen
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15
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Repaso para el parcial
16
Examen Parcial

2do. Cuatrimestre

Semana
Actividad
Lectura y Actividades
17
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Dondis, Donis (2002): La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto
visual. Barcelona: Editorial Gustavo Gilli, pp. 33 – 52.
18
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Dondis, Donis (2002): La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto
visual. Barcelona: Editorial Gustavo Gilli, pp. 33 – 52.
19
TP #5: Tipos de línea. Tramas
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20
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Dondis, Donis (2002): La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Barcelona: Editorial Gustavo Gilli, pp.  53 – 82.
21
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Dondis, Donis (2002): La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Barcelona: Editorial Gustavo Gilli, pp.  53 – 82.
22
TP #6: Estructura, composición y texturas
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23
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Itten, Johannes (s/a): Arte de color. Aproximación subjetiva y descripción objetiva del arte. Paris: Editorial Bouret, pp. 30 – 63.

24
TP #7: Valor y contraste
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25
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Itten, Johannes (s/a): Arte de color. Aproximación subjetiva y descripción objetiva del arte. Paris: Editorial Bouret, pp. 30 – 63.

26
Visita a una Muestra de Arte
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27
TP #8: Significación del color
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28
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Gombrich, Ernst (2008): Arte e ilusión. Estudio sobre la psicología de la representación simbólica. Barcelona: Debate, Introducción.
29
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Gombrich, Ernst (2008): Arte e ilusión. Estudio sobre la psicología de la representación simbólica. Barcelona: Debate, Introducción.
30
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Gombrich, Ernst (2008): Arte e ilusión. Estudio sobre la psicología de la representación simbólica. Barcelona: Debate, Introducción.
31
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Repaso para el parcial
32
Examen Parcial



jueves, 12 de marzo de 2015

10 Artistas clásicos que debes conocer

10 maestros de la pintura y la escultura entre los siglos XIII y XVII imprescindibles en lahistoria del arte por ser artistas punteros en su época, con un estilo inconfundible, populares e influyentes:
Estatua de Giotto - © Frieda
Estatua de Giotto (1845) por Giovanni Dupré. Galería Uffizi, Florencia, Italia. © Frieda

1.  Giotto, 1267-1337

Pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento.
Considerado precursor de la evolución que desencadenó el Renacimiento al romper los conceptos medievales de la Baja Edad Media y las limitaciones del arte bizantino. Giotto es el iniciador del espacio tridimensional en la pintura europea.
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Retrato de hombre con turbante, por Jan van Eyck - Galería Nacional de Londres.
Retrato de hombre con turbante (1433), por Jan van Eyck. Óleo sobre tabla, 26 x 19 cm. Galería Nacional de Londres, Reino Unido. Posible autorretrato. Galería Nacional de Londres.

2.  Jan Van Eyck, h. 1395-1441.

Pintor flamenco del Gótico tardío.
Figura destacada en la transición del Gótico internacional hasta la escuela flamenca. Fundador del retrato occidental como tema. También se le conoce como el “padre de la pintura al óleo” por el desarrollo de su técnica realista y llena de detalles.
Retrato de Hieronymus Bosch, El Bosco - Biblioteca Municipal de Arras, Francia.
Retrato de Hieronymus Bosch, El Bosco (h. 1550), atribuido a Jacques Le Boucq. Carboncillo y sanguina sobre papel, 41 x 28 cms. Biblioteca Municipal de Arras, Francia. Biblioteca Municipal de Arras, Francia.

3.  El Bosco, h. 1450-1516.

Pintor flamenco difícil de catalogar por su estilo tan personal y diferente al resto de artistas contemporáneos.
Se anticipa al surrealismo con un universo de imaginería onírica. Muy influyente en Pieter Brueghel el Viejo que copiará las bases de su estilo en varios cuadros y en los expresionistas y surrealistas del siglo XX.
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Autorretrato de Leonardo da Vinci - Biblioteca Real de Turín, Italia.
Autorretrato de Leonardo da Vinci (h.1510-1515). Dibujo con sanguina sobre papel, 33 x 21 cms. Biblioteca Real de Turín, Italia. Biblioteca Reale di Torino. Biblioteca Real de Turín, Italia.

4.  Leonardo da Vinci, 1452–1519.

Pintor, escultor, dibujante, arquitecto, ingeniero, filósofo, inventor... Genio de múltiples talentos, visionario y arquetipo del hombre del Renacimiento.
Aunque su obra pictórica es escasa, su fama es tal que sus cuadros y pinturas murales se encuentran entre los más copiados y parodiados de la historia.
Obra clave: La última cena.
Retrato de Miguel Angel - Casa Buonarroti, Florencia, Italia.
Retrato de Miguel Angel (h. 1535), Jacopino del Conte. Óleo sobre lienzo. Casa Buonarroti, Florencia, Italia. Casa Buonarroti, Florencia, Italia.

5.  Miguel Ángel, 1475-1564.

Escultor, pintor y arquitecto italiano del Renacimiento.
Otro ejemplo de artista renacentista que triunfa en varias disciplinas, admira el arte clásico y pone en práctica en su obra sus conocimientos y estudios sobre el cuerpo humano. Tal fue la fama de su trabajo en su época que fue conocido como ‘il Divino’.
Obra clave: David.
Entrene su memoria y atención con juegos científicos para el cerebro.
Autorretrato de Alberto Durero - Pinacoteca Antigua de Múnich, Alemania.
Autorretrato (1500) de Alberto Durero. Óleo sobre lienzo, 67.1 x 48.7 cms. Pinacoteca Antigua de Múnich, Alemania. Pinacoteca Antigua de Múnich, Alemania.

6.  Durero, 1471-1528.

Pintor, dibujante, grabador y teórico del arte del Renacimiento alemán.
Una inspiración para otras figuras europeas debido a la difusión que tuvieron sus grabados. Importante influencia de sus autorretratos dramáticos.
Obra clave: Melancolía I.
Autorretrato, El Greco - Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos.
Autorretrato (h. 1595), El Greco. Óleo sobre lienzo, 59 x 46 cms. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos.

7.  El Greco, 1541-1614.

Pintor manierista de finales del Renacimiento.
Alcanzó un estilo muy personal en sus obras maduras dibujando figuras muy alargadas y fantasmales. Considerado en su tiempo como un pintor excéntrico y marginal, desde mediados del siglo XVIII es reconocido como uno de los más grandes pintores occidentales.
Autorretrato, Bernini - Galería Borghese, Roma, Italia.
Autorretrato (h. 1623), Bernini. Óleo sobre lienzo, 38 x 30 cms. Galería Borghese, Roma, Italia.Galería Borghese, Roma, Italia.

8.  Bernini, 1598-1680.

Escultor, arquitecto y pintor italiano del Barroco.
Virtuoso de la escultura. Crea composiciones que capturan el momento culminante del drama y la expresión de los personajes. Domina el claroscuro y el efecto de materialidad.
Autorretrato, Diego Velázquez - Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, España.
Autorretrato (h. 1640), Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo, 45 x 38 cms. Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, España. Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, España.

9.  Velázquez, 1599-1660.

Pintor español del Barroco.
En su madurez pinta ‘alla prima’, de manera rápida y espontanea pero precisa, combinando pinceladas de colores muy diluidos con toques de pigmento en los detalles. Muy influyente en la pintura de Manet y los impresionistas su simplificación y rapidez de ejecución.
Obra clave: Las Meninas.
Autorretrato, Rembrandt - Galería Nacional de Arte, Washington D.C., Estados Unidos.
Autorretrato (1659), Rembrandt. Óleo sobre lienzo, 64 x 66 cms. Galería Nacional de Arte, Washington D.C., Estados Unidos. Galería Nacional de Arte, Washington D.C., Estados Unidos.

10.  Rembrandt, 1606-1669.

Pintor y grabador holandés del Barroco.
Celebré incluso en el campo de la fotografía actual por la llamada iluminación Rembrandt que caracteriza muchos de sus retratos. Su pincelada evoluciona de suave e ilusionista a tosca con una calidad táctil que representa las cualidades del objeto.
Obra clave: La ronda de noche.

Recrearon la historia de la recuperación del mural de Siqueiros

CULTURA
Fuente: TELAM

Por Mora Cordeu
La historia de la recuperación del mural "Ejercicio plástico" de David Alfaro Siqueiros (1896-1974) fue recreada minuciosamente anoche en la Sala de Arte Público que lleva el nombre del famoso muralista con una presentación fotográfica y una mesa redonda integrada por especialistas y funcionarios argentinos y mexicanos.
La tarea binacional realizada por ambos países, para rescatar del abandono y el olvido la obra que permaneció por 17 años abandonada en cuatro contenedores, fue analizada anoche de manera exhaustiva, aunque un clima de emoción y de camaradería prevaleció sobre la cantidad de datos aportados en la charla.
"Es una gran alegría que todos conozcan lo que se ha hecho a partir de esa decisión política tan fuerte entre dos países de recuperar la cultura y en este caso un mural maravilloso. Nuestra presidenta Cristina Fernández de Kirchner cuando vino aquí como senadora asumió el compromiso de restaurar la obra", resumió la embajadora argentina en México, Patricia Vaca Narvaja.
"Cumplió su promesa con creces -subrayó- y también porque México nos ha acompañado y no podía ser de otra manera; nuestros pueblos históricamente han tenido lazos sociales políticos y culturales".
Ante un público que desbordó la capacidad del salón de conferencias, la directora de Asuntos Culturales de la Cancillería, Magdalena Faillace, y el ex agregado cultural de la embajada de México en la Argentina, Miguel Díaz Reinoso -uno de los promotores iniciales del rescate-, fueron los que plantearon desde la perspectiva de cada país el proceso de recupero que finalizó en diciembre último.
Con la visita del presidente mexicano, Felipe Calderón, quedó inaugurado el mural, detrás de la Casa Rosada, en la vieja Aduana Taylor.
De la mesa redonda también participaron Gabriela Gil, directora del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del INVA y Cecilia Jaber Breceda que ocupa en la cancillería mexicana el mismo cargo que Faillace.
"Siqueiros nos convoca a los reencuentros, vinimos a compartir hallazgos y avatares en la búsqueda del mural, búsqueda llena de intenciones, pero también de decepciones", apuntó Díaz Reinoso, uno de los tantos que pensó en una leyenda cuando le hablaron por primera vez de esta obra.
"Cuando nos enteramos que había un complejo litigio legal dijimos el mural si existe. A principios del 2000 por notas de prensa se fue integrando un nuevo expediente para documentar su existencia y actualizar la información", recordó.
Más adelante, Faillace se remontó a la tarea comenzada en 2003 cuando fue nombrada subscretaria de Cultura y "el tema del mural se había convertido en una obsesión".
"Lo fui a ver al entonces presidente Néstor Kirchner y le dije que aunque no supiéramos el estado en que estaba había que declararlo patrimonio histórico cultural de la Nación y en noviembre de ese año salió el decreto y el mural comenzó así una etapa judicial protegido por la ley 12665, de nuestro patrimonio".
Poco a poco, continuó Díaz Reinoso, el mural fue recobrando una imagen de lo que significaba, "era como armar un rompecabezas".
¿Qué era ese mural de leyenda, en el que se mezclaban historias de amores y pasiones y muchas rarezas para la historia del muralismo como lo conocíamos hasta ese momento?, inquirió.
"Siqueiros en 1933 en el sótano de la residencia de campo de Natalio Botana, director del diario Crítica, se concentró no en motivos revolucionarios, sino en el análisis de los problemas visuales y de la relación del arte con la tecnología -explicó-.
Diseñó una nueva forma de percepción más ligada al cine, creó una obra con pocos antecedentes".
Lo había realizado con otros artistas en una obra colectiva, toda una novedad y nombró a Berni, Spilimbergo y a Castagnino.
"Este último volvió a ver el mural para limpiarlo y años después fue el principal orador en la conferencia por la libertad de Siqueiros, sentenciado en México a ocho años de prisión".
"A México llegaron las noticias en 2009 de la expropiación, símbolo del bicentenario de la independencia. Hace apenas un mes tuve la oportunidad de estar en Buenos Aires y fui a ver el mural: verlo es una experiencia absolutamente recomendable: están los colores y la textura, la entrada tal cual estaba en la finca, se respira el ambiente propiciado por Siqueiros", describió Díaz Reinoso.
Una caja de cristal, "en la que el muralista plasmó figuras que parecen flotar en el interior del muro, más que en su propia superficie".
El mural, analizó Díaz Reinoso se convirtió en una lucha por el patrimonio artístico pero también en un bien simbólico: mexicano, argentino y latinoamericano. Hoy la Argentina nos devuelve la oportunidad de ver el mural vivo, recuperado, como nuestro patrimonio compartido".
"Esto se debe a periodistas, investigadores, diplomáticos, gestores, pero especialmente se debe, sin duda, a Cristina Kirchner. Me parece que es elemental este reconocimiento", manifestó.
"Cristina asumió la tarea del rescate como una cruzada binacional", remató ante los aplausos del público.

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