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Profesorado de Educación Superior en Ciencias de la Educación del Instituto Superior Juan Amos Comenio A-817
domingo, 28 de julio de 2013
MALBA
viernes, 26 de julio de 2013
Muere a los 92 años el artista argentino León Ferrari
Muere a los 92 años el artista argentino León Ferrari
Buenos Aires, Argentina | 25 de julio, 2013
Duración: 1m 15s
El artista argentino León Ferrari, reconocido en todo el mundo por su actitud irreverente y por sus denuncias contra el poder y la intolerancia, fallece a los 92 años en Buenos Aires. Sus trabajos abordaron temas como la guerra, la religión, el poder y el sexo. En 2007 recibió el León de Oro de la 52° Bienal de Venecia. teleSUR
Categoría: Cultura
Programa de origen: Edición Central
domingo, 21 de julio de 2013
Arte, Individuo y Sociedad Vol.25 #3 2013
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Vol 25, No 3 (2013)
Tabla de contenidos
Artículos
| La Bauhaus y sus “experimentos innecesarios”: las arquitectas prófugas | [Post-Print] |
| Marisa Vadillo-Rodríguez |
| ¿Ocupar o habitar? Aproximación al fenómeno actual | [Post-Print] |
| Maritza Beatriz Granados-Manjarrés |
| Empleo de la Historia del Arte para la adquisición de nociones estructurantes del área de Conocimiento del Entorno en Educación Infantil: espacio y tiempo | [Post-Print] |
| Ana María Mendioroz-Lacambra |
| Construyendo un discurso audiovisual a partir del conflicto: el uso de fotoanimaciones como recurso para interrogar la realidad | [Post-Print] |
| Xana Morales-Caruncho, Pedro D. Chacón-Gordillo |
| LIVE ART: cuerpo, acción y repercusión en el proceso transdisciplinar | [Post-Print] |
| Alfonso del Río-Almagro |
| Los colores subliminales en la obra de José Guerrero. Metodología y análisis para el deleite | [Post-Print] |
| María del Carmen Bellido |
| Representando el movimiento / presentando lo móvil | [Post-Print] |
| Yolanda Herranz-Pascual, Jesús Pastor-Bravo, Mª Covadonga Barreiro-Rodríguez Moldes |
| Del XIX al XXI: miradas sobre lo clásico a través del estudio del Friso del Templo de Apolo Epikourios en Bassai | [Post-Print] |
| Jorge Egea |
| La educación artística en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona durante el siglo XIX. El caso de la escultura | [Post-Print] |
| Cristina Rodríguez-Samaniego |
| La Resurrección del Público en la Autoría de los Procesos Creativos en los Espacios Procomunes | [Post-Print] |
| Chen Yiju |
| Estudio sobre jóvenes productores de cultura visual: evidencias de la brecha entre la escuela y la juventud | [Post-Print] |
| Idoia Marcellán-Baraze, Lander Calvelhe, Imanol Agirre, Amaia Arriaga |
© 2013. Universidad Complutense de Madrid
Biblioteca Complutense | Servicio de Publicaciones
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viernes, 12 de julio de 2013
Nómadas Vol. 37 #1 2013
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Contenido de la Revista
Alertas
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Vol 37, No 1 (2013)
Tabla de contenidos
Actualidad
| España, de retaguardia a objetivo del terrorismo yihadista (1990-2012) | |
| Mari Carmen Forriol Campos | 5-19 |
Ensayo
| El derecho de autor ante los desafíos del desarrollo en el entorno digital y las comunicaciones en los momentos actuales | |
| Alcides F. Antúnez Sánchez, Olivia V. Figueredo Paneque, Yolanda Soler Pellicer | 23-42 |
| Narraciones nacionales: Holocausto y la Cuestión Judía en Israel | |
| Carlos Braverman | 43-61 |
| Moral Disasters | |
| Maximiliano Korstanje | 63-71 |
| Huntington and the liberal thought. Problems of Anglo-democracy to understand politics | |
| Maximiliano Korstanje | 73-91 |
| ¿Por qué los hombres presentan un comportamiento más agresivo que las mujeres?. Por una antropología evelutiva del comportamiento agresivo | |
| Thiago Perez Bernardes de Moraes | 93-111 |
| La no tan clara diferencia entre delitos y negocios. Una lectura entre Edwin Sutherland y Raymond Chandler" | |
| Hernán Malz | 113-129 |
Investigación
| Extrañamiento, despolitización y memoria social en la Arte Argentino de inicio de los 80. | |
| María Guillermina Fressoli | 133-144 |
| Reflexiones acerca del impuesto sobre el carbono como incentivo del mercado en el contexto actual de crisis | |
| Cristina Garcia Fernández | 145-175 |
| Aspectos conservadores en los modelos latinoamericanos del cambio radical. Un ensayo interpretativo sobre el arraigo del populismo | |
| H. C. F. Mansilla | 177-200 |
| Aspectos psicosologógicos de las "personas encarceladas y/o excarceladas | |
| Fco. Javier Rubio Arribas | 201-220 |
| Reificazione: dalla lotta di classe alla lotta per il riconoscimiento | |
| Irene Strazzeri | 221-232 |
| Twitter" en las notas de C.S. Peirce | |
| José Vericat | 233-236 |
| Arte conceptual y posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y FluxusNietzsche | |
| Adolfo Vásquez Rocca | 247-285 |
| Europa-Argentina: Reflexiones sobre algunos hitos del proceso de institucionalización de la maternidad. | |
| Sabrina Soledad Yañez | 287-303 |
Recensiones - Notas
| Hansel & Gretel, Cazadores de brujas | |
| Maximiliano E. Korstanje | 307-312 |
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miércoles, 3 de julio de 2013
El Museo Real holandés ofrece imágenes en alta resolución de su impresionante colección
El Museo Real holandés ofrece imágenes en alta resolución
de su impresionante colección
Federico Barocci (1545-1612). Adoración de los Magos
Amsterdam. Muchos museos ofrecen sus colecciones para verlas en internet, pero el Rijksmuseum de esta ciudad ha tomado una decisión poco común: ofrecer bajadas de imágenes de alta resolución sin costo alguno. Este museo, cuya colección comprende obras maestras de Rembrandt, Vermeer, Mondrian y van Gogh, ha puesto a disposición del público 125.000 de sus fondos a través de Rijksstudio, una sección interactiva de su sitio web. El objetivo del museo es incorporar 40.000 imágenes por año hasta que toda la colección esté disponible (cerca de un millón de obras de arte de ocho siglos).
“Somos una institución pública, por lo que el arte y los objetos que tenemos son, en cierto sentido, propiedad de todos”, dijo Taco Dibbits, el director de colecciones del Rijksmuseum. “Es tan difìcil controlar el copyright o el uso de imágenes en internet que decidimos que era mejor que la gente usara una imagen de buena resoluciòn de 'La lechera' del museo en lugar de utilizar una mala reproducción”, dijo, haciendo referencia a la pintura de Vermeer (1660).
Hasta hace poco, los museos adoptaban una actitud muy protectora de las versiones digitales de buena calidad de sus obras, por lo que sólo las proporcionaban mediante una solicitud de prensa o de académicos e historiadores de arte. En los últimos años, sin embargo, a medida que el Google Art Project ha comenzado a acumular un archivo global de imágenes, las instituciones están repensando su estrategia. “No creo que nadie piense que hemos abaratado la imagen de la 'Mona Lisa' ”, dice Deborah Ziska, de la Galería Nacional de Arte de Washington. La gente está más allá de eso y sigue queriendo ir al Louvre a ver los originales. Es una nueva forma del siglo XXI de respetar las imágenes. Rijksstudio ha registrado más de 2,17 millones de visitantes desde que abrió su servicio en línea.
[Fuente: New York Times, Clarín]
“Somos una institución pública, por lo que el arte y los objetos que tenemos son, en cierto sentido, propiedad de todos”, dijo Taco Dibbits, el director de colecciones del Rijksmuseum. “Es tan difìcil controlar el copyright o el uso de imágenes en internet que decidimos que era mejor que la gente usara una imagen de buena resoluciòn de 'La lechera' del museo en lugar de utilizar una mala reproducción”, dijo, haciendo referencia a la pintura de Vermeer (1660).
Hasta hace poco, los museos adoptaban una actitud muy protectora de las versiones digitales de buena calidad de sus obras, por lo que sólo las proporcionaban mediante una solicitud de prensa o de académicos e historiadores de arte. En los últimos años, sin embargo, a medida que el Google Art Project ha comenzado a acumular un archivo global de imágenes, las instituciones están repensando su estrategia. “No creo que nadie piense que hemos abaratado la imagen de la 'Mona Lisa' ”, dice Deborah Ziska, de la Galería Nacional de Arte de Washington. La gente está más allá de eso y sigue queriendo ir al Louvre a ver los originales. Es una nueva forma del siglo XXI de respetar las imágenes. Rijksstudio ha registrado más de 2,17 millones de visitantes desde que abrió su servicio en línea.
[Fuente: New York Times, Clarín]
martes, 2 de julio de 2013
DANIEL SANJURJO (1954-2012)
Artista Plástico uruguayo (1954-2012), comenzó sus estudios en 1969. Estudió escultura con Octavio Podestá, en la Escuela Pedro Figari de Montevideo. En 1973 se radica en Buenos Aires, donde asiste al taller de Adolfo Nigro. Se desempeñó como docente de artes y oficios en diferentes escuelas e institutos de menores en situación de calle. Dictó clases de Serigrafía en la Escuela De la Carcova (IUNA). Realizó distintas muestras individuales y colectivas en el país y en el exterior, y gran parte de su producción se desarrolló en el marco de distintos grupos de arte callejero como GAS-TAR (Grupo de Artistas Socialistas-Taller de Arte Revolucionario), CAPaTaCo (Colectivo de Arte Participativo-Tarifa Común), Por el Ojo, La Piedra, Arde Arte y TPS (Taller Popular de Serigrafía) en intervenciones urbanas y obras políticas.
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Recrearon la historia de la recuperación del mural de Siqueiros
CULTURA
Fuente: TELAM
Por Mora Cordeu
La historia de la recuperación del mural "Ejercicio plástico" de David Alfaro Siqueiros (1896-1974) fue recreada minuciosamente anoche en la Sala de Arte Público que lleva el nombre del famoso muralista con una presentación fotográfica y una mesa redonda integrada por especialistas y funcionarios argentinos y mexicanos.
La tarea binacional realizada por ambos países, para rescatar del abandono y el olvido la obra que permaneció por 17 años abandonada en cuatro contenedores, fue analizada anoche de manera exhaustiva, aunque un clima de emoción y de camaradería prevaleció sobre la cantidad de datos aportados en la charla.
"Es una gran alegría que todos conozcan lo que se ha hecho a partir de esa decisión política tan fuerte entre dos países de recuperar la cultura y en este caso un mural maravilloso. Nuestra presidenta Cristina Fernández de Kirchner cuando vino aquí como senadora asumió el compromiso de restaurar la obra", resumió la embajadora argentina en México, Patricia Vaca Narvaja.
"Cumplió su promesa con creces -subrayó- y también porque México nos ha acompañado y no podía ser de otra manera; nuestros pueblos históricamente han tenido lazos sociales políticos y culturales".
Ante un público que desbordó la capacidad del salón de conferencias, la directora de Asuntos Culturales de la Cancillería, Magdalena Faillace, y el ex agregado cultural de la embajada de México en la Argentina, Miguel Díaz Reinoso -uno de los promotores iniciales del rescate-, fueron los que plantearon desde la perspectiva de cada país el proceso de recupero que finalizó en diciembre último.
Con la visita del presidente mexicano, Felipe Calderón, quedó inaugurado el mural, detrás de la Casa Rosada, en la vieja Aduana Taylor.
De la mesa redonda también participaron Gabriela Gil, directora del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del INVA y Cecilia Jaber Breceda que ocupa en la cancillería mexicana el mismo cargo que Faillace.
"Siqueiros nos convoca a los reencuentros, vinimos a compartir hallazgos y avatares en la búsqueda del mural, búsqueda llena de intenciones, pero también de decepciones", apuntó Díaz Reinoso, uno de los tantos que pensó en una leyenda cuando le hablaron por primera vez de esta obra.
"Cuando nos enteramos que había un complejo litigio legal dijimos el mural si existe. A principios del 2000 por notas de prensa se fue integrando un nuevo expediente para documentar su existencia y actualizar la información", recordó.
Más adelante, Faillace se remontó a la tarea comenzada en 2003 cuando fue nombrada subscretaria de Cultura y "el tema del mural se había convertido en una obsesión".
"Lo fui a ver al entonces presidente Néstor Kirchner y le dije que aunque no supiéramos el estado en que estaba había que declararlo patrimonio histórico cultural de la Nación y en noviembre de ese año salió el decreto y el mural comenzó así una etapa judicial protegido por la ley 12665, de nuestro patrimonio".
Poco a poco, continuó Díaz Reinoso, el mural fue recobrando una imagen de lo que significaba, "era como armar un rompecabezas".
¿Qué era ese mural de leyenda, en el que se mezclaban historias de amores y pasiones y muchas rarezas para la historia del muralismo como lo conocíamos hasta ese momento?, inquirió.
"Siqueiros en 1933 en el sótano de la residencia de campo de Natalio Botana, director del diario Crítica, se concentró no en motivos revolucionarios, sino en el análisis de los problemas visuales y de la relación del arte con la tecnología -explicó-.
Diseñó una nueva forma de percepción más ligada al cine, creó una obra con pocos antecedentes".
Lo había realizado con otros artistas en una obra colectiva, toda una novedad y nombró a Berni, Spilimbergo y a Castagnino.
"Este último volvió a ver el mural para limpiarlo y años después fue el principal orador en la conferencia por la libertad de Siqueiros, sentenciado en México a ocho años de prisión".
"A México llegaron las noticias en 2009 de la expropiación, símbolo del bicentenario de la independencia. Hace apenas un mes tuve la oportunidad de estar en Buenos Aires y fui a ver el mural: verlo es una experiencia absolutamente recomendable: están los colores y la textura, la entrada tal cual estaba en la finca, se respira el ambiente propiciado por Siqueiros", describió Díaz Reinoso.
Una caja de cristal, "en la que el muralista plasmó figuras que parecen flotar en el interior del muro, más que en su propia superficie".
El mural, analizó Díaz Reinoso se convirtió en una lucha por el patrimonio artístico pero también en un bien simbólico: mexicano, argentino y latinoamericano. Hoy la Argentina nos devuelve la oportunidad de ver el mural vivo, recuperado, como nuestro patrimonio compartido".
"Esto se debe a periodistas, investigadores, diplomáticos, gestores, pero especialmente se debe, sin duda, a Cristina Kirchner. Me parece que es elemental este reconocimiento", manifestó.
"Cristina asumió la tarea del rescate como una cruzada binacional", remató ante los aplausos del público.
Fuente: TELAM
Por Mora Cordeu
La historia de la recuperación del mural "Ejercicio plástico" de David Alfaro Siqueiros (1896-1974) fue recreada minuciosamente anoche en la Sala de Arte Público que lleva el nombre del famoso muralista con una presentación fotográfica y una mesa redonda integrada por especialistas y funcionarios argentinos y mexicanos.
La tarea binacional realizada por ambos países, para rescatar del abandono y el olvido la obra que permaneció por 17 años abandonada en cuatro contenedores, fue analizada anoche de manera exhaustiva, aunque un clima de emoción y de camaradería prevaleció sobre la cantidad de datos aportados en la charla.
"Es una gran alegría que todos conozcan lo que se ha hecho a partir de esa decisión política tan fuerte entre dos países de recuperar la cultura y en este caso un mural maravilloso. Nuestra presidenta Cristina Fernández de Kirchner cuando vino aquí como senadora asumió el compromiso de restaurar la obra", resumió la embajadora argentina en México, Patricia Vaca Narvaja.
"Cumplió su promesa con creces -subrayó- y también porque México nos ha acompañado y no podía ser de otra manera; nuestros pueblos históricamente han tenido lazos sociales políticos y culturales".
Ante un público que desbordó la capacidad del salón de conferencias, la directora de Asuntos Culturales de la Cancillería, Magdalena Faillace, y el ex agregado cultural de la embajada de México en la Argentina, Miguel Díaz Reinoso -uno de los promotores iniciales del rescate-, fueron los que plantearon desde la perspectiva de cada país el proceso de recupero que finalizó en diciembre último.
Con la visita del presidente mexicano, Felipe Calderón, quedó inaugurado el mural, detrás de la Casa Rosada, en la vieja Aduana Taylor.
De la mesa redonda también participaron Gabriela Gil, directora del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del INVA y Cecilia Jaber Breceda que ocupa en la cancillería mexicana el mismo cargo que Faillace.
"Siqueiros nos convoca a los reencuentros, vinimos a compartir hallazgos y avatares en la búsqueda del mural, búsqueda llena de intenciones, pero también de decepciones", apuntó Díaz Reinoso, uno de los tantos que pensó en una leyenda cuando le hablaron por primera vez de esta obra.
"Cuando nos enteramos que había un complejo litigio legal dijimos el mural si existe. A principios del 2000 por notas de prensa se fue integrando un nuevo expediente para documentar su existencia y actualizar la información", recordó.
Más adelante, Faillace se remontó a la tarea comenzada en 2003 cuando fue nombrada subscretaria de Cultura y "el tema del mural se había convertido en una obsesión".
"Lo fui a ver al entonces presidente Néstor Kirchner y le dije que aunque no supiéramos el estado en que estaba había que declararlo patrimonio histórico cultural de la Nación y en noviembre de ese año salió el decreto y el mural comenzó así una etapa judicial protegido por la ley 12665, de nuestro patrimonio".
Poco a poco, continuó Díaz Reinoso, el mural fue recobrando una imagen de lo que significaba, "era como armar un rompecabezas".
¿Qué era ese mural de leyenda, en el que se mezclaban historias de amores y pasiones y muchas rarezas para la historia del muralismo como lo conocíamos hasta ese momento?, inquirió.
"Siqueiros en 1933 en el sótano de la residencia de campo de Natalio Botana, director del diario Crítica, se concentró no en motivos revolucionarios, sino en el análisis de los problemas visuales y de la relación del arte con la tecnología -explicó-.
Diseñó una nueva forma de percepción más ligada al cine, creó una obra con pocos antecedentes".
Lo había realizado con otros artistas en una obra colectiva, toda una novedad y nombró a Berni, Spilimbergo y a Castagnino.
"Este último volvió a ver el mural para limpiarlo y años después fue el principal orador en la conferencia por la libertad de Siqueiros, sentenciado en México a ocho años de prisión".
"A México llegaron las noticias en 2009 de la expropiación, símbolo del bicentenario de la independencia. Hace apenas un mes tuve la oportunidad de estar en Buenos Aires y fui a ver el mural: verlo es una experiencia absolutamente recomendable: están los colores y la textura, la entrada tal cual estaba en la finca, se respira el ambiente propiciado por Siqueiros", describió Díaz Reinoso.
Una caja de cristal, "en la que el muralista plasmó figuras que parecen flotar en el interior del muro, más que en su propia superficie".
El mural, analizó Díaz Reinoso se convirtió en una lucha por el patrimonio artístico pero también en un bien simbólico: mexicano, argentino y latinoamericano. Hoy la Argentina nos devuelve la oportunidad de ver el mural vivo, recuperado, como nuestro patrimonio compartido".
"Esto se debe a periodistas, investigadores, diplomáticos, gestores, pero especialmente se debe, sin duda, a Cristina Kirchner. Me parece que es elemental este reconocimiento", manifestó.
"Cristina asumió la tarea del rescate como una cruzada binacional", remató ante los aplausos del público.
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