miércoles, 11 de abril de 2012

Manifestó el presidente de Fundarte

“Para el modelo neoliberal el arte es una mercancía”

11 abril 2012 | Haga un comentario

La semana pasada, el circuito inauguró su capítulo internacional con la presentación de la obra cubana Josefina, la viajera. Paralelamente, Carmen Ramia llevaba adelante, en el este de la ciudad, el Festival Internacional de Teatro de Caracas

Desde hace cinco meses, la ciudad de Caracas cuenta con un circuito permanente de teatro. Son 14 las salas en las que cada fin de semana se presentan piezas gratuitas o a precios solidarios. La actividad surgió luego de la primera edición del Festival de Teatro de Caracas, desarrollado en noviembre de 2011, y está organizado por la Alcaldía de Caracas, el Gobierno del Distrito Capital y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

“La finalidad es llegarle a la mayor cantidad de público posible y hacer de los espacios escénicos potenciales escenarios para la economía cultural; es decir, donde la activación de una taquilla solidaria pueda contribuir con el desarrollo artístico”, señala Freddy Ñáñez, presidente de la Fundación para las Artes (Fundarte), ente adscrito a la Alcaldía de Caracas.

Hasta el momento, el circuito ha realizado 100 funciones, con 22 agrupaciones y más de 60 mil espectadores. Ñáñez sostiene que estas actividades escénicas son el reflejo de un modelo cultural que se corresponde con los tiempos actuales del país. “El principio es el bienestar social y la meta es la integración de la mayor cantidad de gente posible dentro del disfrute de bienes culturales”, añade.

El presidente de Fundarte sostiene que el modelo cultural de los organizadores del FITC contrasta con el socialista. “Aquí hay dos modelos de país que se confrontan en lo social, lo político, lo económico y lo cultural. Es el mercado que impone sus reglas de privatización frente a un modelo social que impone al ser humano por encima de cualquier premisa. Para ellos, el arte es una mercancía más; para nosotros, el arte es la esencia de la transformación social”, asegura.

LA POLÉMICA

Dos semanas antes del FITC, Ramia solicitó a la Alcaldía de Caracas la compra de la función del montaje de España para que se realizara en la plaza Diego Ibarra. “Lo consideramos y decidimos que era imposible participar en un festival donde no había opción a hacerle modificaciones en la concepción del evento”, aclara Ñáñez. A partir de entonces, se desató una polémica.

“Ellos han debido ceder sus espacios para que pudiéramos tener el festival del lado del municipio Libertador”, declaró Ramia al diario Últimas Noticias el pasado lunes. Ñáñez replica este comentario afirmando que no puede acusarse a una alcaldía “de censura por el hecho de que no te compre una función. La crítica que debió hacer Ramia es a las alcaldías de Baruta, Sucre, Chacao y la gobernación de Miranda (que apoyaban el encuentro) porque no invirtieron el recurso suficiente para que ese fuera el gran festival que una vez hizo el maestro Carlos Jiménez”

El presidente de Fundarte plantea varias interrogantes respecto a este debate, que cataloga como filosófico y político. ¿Por qué Cuba no fue incluida en la actividad y por qué participaron tan pocas agrupaciones locales?

“Es evidente que Cuba iba a estar ausente porque Capriles Radonski (gobernador de Miranda) fue el protagonista hace 10 años del asedio a la Embajada de Cuba, su profundo sentimiento anticubano lo lleva a perseguir cualquier expresión de la hermana República. Ahora, ¿es posible que un candidato a la presidencia pueda tener una inversión en la cultura con visión social, cuando la renta de su familia proviene de la explotación de la industria cultural (Cinex)? Sería ilusorio pensar que hay detrás de él un sentido altruista, sería contradictorio con sus intereses patrimoniales”, concluye.

Lo cierto es que el circuito permanente de teatro sigue activo, el público asiste en masas a disfrutar de una propuesta que está al alcance de su bolsillo y sus principios.

Fuente/Ciudad CCS

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Recrearon la historia de la recuperación del mural de Siqueiros

CULTURA
Fuente: TELAM

Por Mora Cordeu
La historia de la recuperación del mural "Ejercicio plástico" de David Alfaro Siqueiros (1896-1974) fue recreada minuciosamente anoche en la Sala de Arte Público que lleva el nombre del famoso muralista con una presentación fotográfica y una mesa redonda integrada por especialistas y funcionarios argentinos y mexicanos.
La tarea binacional realizada por ambos países, para rescatar del abandono y el olvido la obra que permaneció por 17 años abandonada en cuatro contenedores, fue analizada anoche de manera exhaustiva, aunque un clima de emoción y de camaradería prevaleció sobre la cantidad de datos aportados en la charla.
"Es una gran alegría que todos conozcan lo que se ha hecho a partir de esa decisión política tan fuerte entre dos países de recuperar la cultura y en este caso un mural maravilloso. Nuestra presidenta Cristina Fernández de Kirchner cuando vino aquí como senadora asumió el compromiso de restaurar la obra", resumió la embajadora argentina en México, Patricia Vaca Narvaja.
"Cumplió su promesa con creces -subrayó- y también porque México nos ha acompañado y no podía ser de otra manera; nuestros pueblos históricamente han tenido lazos sociales políticos y culturales".
Ante un público que desbordó la capacidad del salón de conferencias, la directora de Asuntos Culturales de la Cancillería, Magdalena Faillace, y el ex agregado cultural de la embajada de México en la Argentina, Miguel Díaz Reinoso -uno de los promotores iniciales del rescate-, fueron los que plantearon desde la perspectiva de cada país el proceso de recupero que finalizó en diciembre último.
Con la visita del presidente mexicano, Felipe Calderón, quedó inaugurado el mural, detrás de la Casa Rosada, en la vieja Aduana Taylor.
De la mesa redonda también participaron Gabriela Gil, directora del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del INVA y Cecilia Jaber Breceda que ocupa en la cancillería mexicana el mismo cargo que Faillace.
"Siqueiros nos convoca a los reencuentros, vinimos a compartir hallazgos y avatares en la búsqueda del mural, búsqueda llena de intenciones, pero también de decepciones", apuntó Díaz Reinoso, uno de los tantos que pensó en una leyenda cuando le hablaron por primera vez de esta obra.
"Cuando nos enteramos que había un complejo litigio legal dijimos el mural si existe. A principios del 2000 por notas de prensa se fue integrando un nuevo expediente para documentar su existencia y actualizar la información", recordó.
Más adelante, Faillace se remontó a la tarea comenzada en 2003 cuando fue nombrada subscretaria de Cultura y "el tema del mural se había convertido en una obsesión".
"Lo fui a ver al entonces presidente Néstor Kirchner y le dije que aunque no supiéramos el estado en que estaba había que declararlo patrimonio histórico cultural de la Nación y en noviembre de ese año salió el decreto y el mural comenzó así una etapa judicial protegido por la ley 12665, de nuestro patrimonio".
Poco a poco, continuó Díaz Reinoso, el mural fue recobrando una imagen de lo que significaba, "era como armar un rompecabezas".
¿Qué era ese mural de leyenda, en el que se mezclaban historias de amores y pasiones y muchas rarezas para la historia del muralismo como lo conocíamos hasta ese momento?, inquirió.
"Siqueiros en 1933 en el sótano de la residencia de campo de Natalio Botana, director del diario Crítica, se concentró no en motivos revolucionarios, sino en el análisis de los problemas visuales y de la relación del arte con la tecnología -explicó-.
Diseñó una nueva forma de percepción más ligada al cine, creó una obra con pocos antecedentes".
Lo había realizado con otros artistas en una obra colectiva, toda una novedad y nombró a Berni, Spilimbergo y a Castagnino.
"Este último volvió a ver el mural para limpiarlo y años después fue el principal orador en la conferencia por la libertad de Siqueiros, sentenciado en México a ocho años de prisión".
"A México llegaron las noticias en 2009 de la expropiación, símbolo del bicentenario de la independencia. Hace apenas un mes tuve la oportunidad de estar en Buenos Aires y fui a ver el mural: verlo es una experiencia absolutamente recomendable: están los colores y la textura, la entrada tal cual estaba en la finca, se respira el ambiente propiciado por Siqueiros", describió Díaz Reinoso.
Una caja de cristal, "en la que el muralista plasmó figuras que parecen flotar en el interior del muro, más que en su propia superficie".
El mural, analizó Díaz Reinoso se convirtió en una lucha por el patrimonio artístico pero también en un bien simbólico: mexicano, argentino y latinoamericano. Hoy la Argentina nos devuelve la oportunidad de ver el mural vivo, recuperado, como nuestro patrimonio compartido".
"Esto se debe a periodistas, investigadores, diplomáticos, gestores, pero especialmente se debe, sin duda, a Cristina Kirchner. Me parece que es elemental este reconocimiento", manifestó.
"Cristina asumió la tarea del rescate como una cruzada binacional", remató ante los aplausos del público.