lunes, 15 de septiembre de 2014

TRANSFORMATIONS. CLASSICAL SCULPTURE IN COLOUR

Exhibition: 13.9 - 7.12 2014
Antiquity was white – as white as marble! For hundreds of years this fact has been one of the mainstays in the story of the origin of Western culture: and it remains firmly anchored in the notion we still have of our own culture today. This autumn’s major special exhibition at the Glyptotek turns the idea of the white world of Antiquity upside down and shows that Greek and Roman sculpture were colourful to a degree.


Ancient colours
Michelangelo and Thorvaldsen in colour? At first the thought seems absurd. But if they and other artists had been aware that the white marble of Antiquity was merely a tenacious myth, Western figurative art would probably have looked radically different. With some 120 original works and reconstructions, among them a large number of outstanding loans from museums in Denmark and abroad, the Glyptotek exhibition demonstrates that Antiquity was anything but sceptical of colour.
The exhibition traces the outline of the fascinating story of the development of colour from Greek to Roman sculpture. At the same time the thread is traced back to the better known use of colour in Egypt. And last, but not least, the exhibition points the way forward to some of the exceptions in later Western sculptural art, in which, resistance notwithstanding, polychromy gained a foothold.
From microscopy to the history of ideas
This autumn’s major special exhibition presents the results of the noteworthy, pioneering research undertaken by an international network of specialist teams  -  with the Glyptotek as an important contributor. In 2004 the museum presented an exhibition dealing with polychromy in ancient sculpture, shown first at the Glyptothek in Munich, and subsequently at the Vatican Museums. Since then the research has made considerable progress, as regards a more precise mapping of the development in, and the extent of colour use in the ancient world. This is a case of research of an interdisciplinary, almost detective character with its incorporation of advanced natural scientific methods such as laser, x-rays, infrared reflectography and electron microscopic examination of colour sections from original sculptures. The research results achieved internationally and presented here indicate unequivocally the necessity for a revised picture of Antiquity and thereby also of our own cultural self-awareness.
As if transformed – the Classical world in colour
The exhibition at the Glyptotek shows spectacular original works juxtaposed with experimental reconstructions in their original wealth of colour, the shocking sensuality of which, at one and the same time, makes Antiquity both more present and remote.
The mainstay of the exhibition’s storyline is chronology; but thematic interludes with each their focus ensures variety in the sequence of chapters. Accordingly there is a “zoom” in and out, from the ”big” story to close-ups of periods and individual works. In the same spirit the various investigative methods are documented and put into perspective.  
The exhibition is accompanied by a catalogue in both a Danish and an English version.
The exhibition is supported by:
A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal, Augustinus Fonden, Queen Margrethe’s and Prince Henrik’s Foundation, Kirsten og Freddy Johansens Fond and Sadolin Farveland, Amagerbrogade, Jesper Hansen Aps.
The research project is supported by The Carlsberg Foundation.
http://youtu.be/QARJIHMiMEM

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Recrearon la historia de la recuperación del mural de Siqueiros

CULTURA
Fuente: TELAM

Por Mora Cordeu
La historia de la recuperación del mural "Ejercicio plástico" de David Alfaro Siqueiros (1896-1974) fue recreada minuciosamente anoche en la Sala de Arte Público que lleva el nombre del famoso muralista con una presentación fotográfica y una mesa redonda integrada por especialistas y funcionarios argentinos y mexicanos.
La tarea binacional realizada por ambos países, para rescatar del abandono y el olvido la obra que permaneció por 17 años abandonada en cuatro contenedores, fue analizada anoche de manera exhaustiva, aunque un clima de emoción y de camaradería prevaleció sobre la cantidad de datos aportados en la charla.
"Es una gran alegría que todos conozcan lo que se ha hecho a partir de esa decisión política tan fuerte entre dos países de recuperar la cultura y en este caso un mural maravilloso. Nuestra presidenta Cristina Fernández de Kirchner cuando vino aquí como senadora asumió el compromiso de restaurar la obra", resumió la embajadora argentina en México, Patricia Vaca Narvaja.
"Cumplió su promesa con creces -subrayó- y también porque México nos ha acompañado y no podía ser de otra manera; nuestros pueblos históricamente han tenido lazos sociales políticos y culturales".
Ante un público que desbordó la capacidad del salón de conferencias, la directora de Asuntos Culturales de la Cancillería, Magdalena Faillace, y el ex agregado cultural de la embajada de México en la Argentina, Miguel Díaz Reinoso -uno de los promotores iniciales del rescate-, fueron los que plantearon desde la perspectiva de cada país el proceso de recupero que finalizó en diciembre último.
Con la visita del presidente mexicano, Felipe Calderón, quedó inaugurado el mural, detrás de la Casa Rosada, en la vieja Aduana Taylor.
De la mesa redonda también participaron Gabriela Gil, directora del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del INVA y Cecilia Jaber Breceda que ocupa en la cancillería mexicana el mismo cargo que Faillace.
"Siqueiros nos convoca a los reencuentros, vinimos a compartir hallazgos y avatares en la búsqueda del mural, búsqueda llena de intenciones, pero también de decepciones", apuntó Díaz Reinoso, uno de los tantos que pensó en una leyenda cuando le hablaron por primera vez de esta obra.
"Cuando nos enteramos que había un complejo litigio legal dijimos el mural si existe. A principios del 2000 por notas de prensa se fue integrando un nuevo expediente para documentar su existencia y actualizar la información", recordó.
Más adelante, Faillace se remontó a la tarea comenzada en 2003 cuando fue nombrada subscretaria de Cultura y "el tema del mural se había convertido en una obsesión".
"Lo fui a ver al entonces presidente Néstor Kirchner y le dije que aunque no supiéramos el estado en que estaba había que declararlo patrimonio histórico cultural de la Nación y en noviembre de ese año salió el decreto y el mural comenzó así una etapa judicial protegido por la ley 12665, de nuestro patrimonio".
Poco a poco, continuó Díaz Reinoso, el mural fue recobrando una imagen de lo que significaba, "era como armar un rompecabezas".
¿Qué era ese mural de leyenda, en el que se mezclaban historias de amores y pasiones y muchas rarezas para la historia del muralismo como lo conocíamos hasta ese momento?, inquirió.
"Siqueiros en 1933 en el sótano de la residencia de campo de Natalio Botana, director del diario Crítica, se concentró no en motivos revolucionarios, sino en el análisis de los problemas visuales y de la relación del arte con la tecnología -explicó-.
Diseñó una nueva forma de percepción más ligada al cine, creó una obra con pocos antecedentes".
Lo había realizado con otros artistas en una obra colectiva, toda una novedad y nombró a Berni, Spilimbergo y a Castagnino.
"Este último volvió a ver el mural para limpiarlo y años después fue el principal orador en la conferencia por la libertad de Siqueiros, sentenciado en México a ocho años de prisión".
"A México llegaron las noticias en 2009 de la expropiación, símbolo del bicentenario de la independencia. Hace apenas un mes tuve la oportunidad de estar en Buenos Aires y fui a ver el mural: verlo es una experiencia absolutamente recomendable: están los colores y la textura, la entrada tal cual estaba en la finca, se respira el ambiente propiciado por Siqueiros", describió Díaz Reinoso.
Una caja de cristal, "en la que el muralista plasmó figuras que parecen flotar en el interior del muro, más que en su propia superficie".
El mural, analizó Díaz Reinoso se convirtió en una lucha por el patrimonio artístico pero también en un bien simbólico: mexicano, argentino y latinoamericano. Hoy la Argentina nos devuelve la oportunidad de ver el mural vivo, recuperado, como nuestro patrimonio compartido".
"Esto se debe a periodistas, investigadores, diplomáticos, gestores, pero especialmente se debe, sin duda, a Cristina Kirchner. Me parece que es elemental este reconocimiento", manifestó.
"Cristina asumió la tarea del rescate como una cruzada binacional", remató ante los aplausos del público.

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