lunes, 29 de febrero de 2016

Mujeres graffiteras

Mujeres graffiteras, el top 10

Parece que el mundo del street art, como muchos otros ámbitos han sufrido o sufren, está más asociado a que sean artistas varones quienes lo lleven a cabo. Por algún motivo se tiende a asociar el graffity y su estética más frecuentemente con los hombres que con las mujeres. En este post nos hemos propuesto “romper una lanza” y hacer un poco más visible a la mujer graffitera. Estas son, según nuestro criterio y sin intención de desmerecer a otras artistas el top 10 de mujeres graffiteras del mundo.
1.Clare Rojas:  empezamos el recorrido por una artista de San Francisco que intenta crear polémica e intriga en el espectador cuestionando los roles de género clásicos.
También es una experta en cuanto a composición, tanto en formas como con el color, consigue plantear un enfoque diferente y característico de su rubrica.
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2. Mizrahi:  De San Francisco a Nueva York, pero en este caso, el tono reivindicativo del papel de la mjer sigue teniendo el mismo color. Alice Mizrahi representa a mujeres y niñas como fuente de culto y respeto.
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3. Swoon Saliéndonos un poco del graffity puro, encontramos a Swoon que combina el spray con los recortes de papel para hacer representaciones de figuras humanas.
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4. La tonta del bote:  Ya estábamos tardando en poner el punto de mira en algún talento de nuestro propio país. La granadina “Tonta del bote” tiene talento de sobra para pertenecer a este ránking mundial de mujeres graffiteras.
No se centra en un único género o motivo, pero sin duda los retratos son un sello de identidad.

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5. Miss Van. Natural de Toulouse (Francia), rmujeres-graffiteras-noticias-totenart-la-tonta-del-boteeside en Barcelona desde hace algún tiempo, lugar desde donde crea su particular estilo para el resto del mundo. Miss Van ha pasado por otros nombres artísticos como Vanessa Castex.
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6. Shamsia Hassani. Esta artista Iraní refleja con su arte parte de la situación de la mujer en su país. Su obra es un canto a la libertad y a la igualdad.
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7. News: Esta artista plástica mexicana es completamente polifacética. Se dedica a la ilustración, diseño y artes en general con su verdadero nombre Itzel Nájera. Aunque si merece su reconocimiento en este post sobre mujeres graffiteras es por su faceta como “News” el seudónimo con el que firma obras como esta:
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8. Lady Pink: Una de las artistas graffiteras más internacionales es Sandra Fabara, conocida como Lady Pink. Es una artista ecuatoriana que comenzó su carrera profesional en el graffity en 1979. Mientras cursaba sus estudios en la Escuela Superior de Arte de Manhattan comenzó a pintar los vagones de los trenes convirtiéndose en una de las pioneras en dar la cara por la mujer en este mundo.
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9. Bambi: Es otra de artista activa y reivindicativa del movimiento del graffity y del street art, no se conoce su verdadero nombre. Pero se sabe que es una mujer londinense y que sus obras tienen una calidad extraordinaria.
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10. Señoras que pintan graffitys: Tenéis razón, este último ítem no es realmente una única persona que pinte, de hecho son muchas. Pero esta iniciativa no podía faltar en este listado.
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Este proyecto surgió en Córdoba en 2011. Tras un curso intensivo enseñaron a mujeres entre 45 y 50 años a manejar los aerosoles para hacer del arte del graffity una nueva manera de expresarse y encontrar en este arte un nuevo refugio para combatir la monotonía de los “cursos de labores” a los que estaban acostumbradas.

En este listado hemos querido huir de polémicas con respecto a Banksy, puesto que no se conoce la identidad de este o esta artista. No es que nos hayamos olvidado, simplemente hemos optado por reconocer la labor de las mujeres graffiteras que estamos 100% seguros de que cumplen estas condiciones: ser mujer, graffitera y tener un estilo que le haga destacar por encima de otros y otras artistas del Street art.
Esperamos que os haya gustado la selección y por supuesto, tal como viene siendo habitual en nuestros listados, si conoces más mujeres graffiteras que debieran formar parte de esta recopilación… ¡Adelante! 

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Recrearon la historia de la recuperación del mural de Siqueiros

CULTURA
Fuente: TELAM

Por Mora Cordeu
La historia de la recuperación del mural "Ejercicio plástico" de David Alfaro Siqueiros (1896-1974) fue recreada minuciosamente anoche en la Sala de Arte Público que lleva el nombre del famoso muralista con una presentación fotográfica y una mesa redonda integrada por especialistas y funcionarios argentinos y mexicanos.
La tarea binacional realizada por ambos países, para rescatar del abandono y el olvido la obra que permaneció por 17 años abandonada en cuatro contenedores, fue analizada anoche de manera exhaustiva, aunque un clima de emoción y de camaradería prevaleció sobre la cantidad de datos aportados en la charla.
"Es una gran alegría que todos conozcan lo que se ha hecho a partir de esa decisión política tan fuerte entre dos países de recuperar la cultura y en este caso un mural maravilloso. Nuestra presidenta Cristina Fernández de Kirchner cuando vino aquí como senadora asumió el compromiso de restaurar la obra", resumió la embajadora argentina en México, Patricia Vaca Narvaja.
"Cumplió su promesa con creces -subrayó- y también porque México nos ha acompañado y no podía ser de otra manera; nuestros pueblos históricamente han tenido lazos sociales políticos y culturales".
Ante un público que desbordó la capacidad del salón de conferencias, la directora de Asuntos Culturales de la Cancillería, Magdalena Faillace, y el ex agregado cultural de la embajada de México en la Argentina, Miguel Díaz Reinoso -uno de los promotores iniciales del rescate-, fueron los que plantearon desde la perspectiva de cada país el proceso de recupero que finalizó en diciembre último.
Con la visita del presidente mexicano, Felipe Calderón, quedó inaugurado el mural, detrás de la Casa Rosada, en la vieja Aduana Taylor.
De la mesa redonda también participaron Gabriela Gil, directora del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del INVA y Cecilia Jaber Breceda que ocupa en la cancillería mexicana el mismo cargo que Faillace.
"Siqueiros nos convoca a los reencuentros, vinimos a compartir hallazgos y avatares en la búsqueda del mural, búsqueda llena de intenciones, pero también de decepciones", apuntó Díaz Reinoso, uno de los tantos que pensó en una leyenda cuando le hablaron por primera vez de esta obra.
"Cuando nos enteramos que había un complejo litigio legal dijimos el mural si existe. A principios del 2000 por notas de prensa se fue integrando un nuevo expediente para documentar su existencia y actualizar la información", recordó.
Más adelante, Faillace se remontó a la tarea comenzada en 2003 cuando fue nombrada subscretaria de Cultura y "el tema del mural se había convertido en una obsesión".
"Lo fui a ver al entonces presidente Néstor Kirchner y le dije que aunque no supiéramos el estado en que estaba había que declararlo patrimonio histórico cultural de la Nación y en noviembre de ese año salió el decreto y el mural comenzó así una etapa judicial protegido por la ley 12665, de nuestro patrimonio".
Poco a poco, continuó Díaz Reinoso, el mural fue recobrando una imagen de lo que significaba, "era como armar un rompecabezas".
¿Qué era ese mural de leyenda, en el que se mezclaban historias de amores y pasiones y muchas rarezas para la historia del muralismo como lo conocíamos hasta ese momento?, inquirió.
"Siqueiros en 1933 en el sótano de la residencia de campo de Natalio Botana, director del diario Crítica, se concentró no en motivos revolucionarios, sino en el análisis de los problemas visuales y de la relación del arte con la tecnología -explicó-.
Diseñó una nueva forma de percepción más ligada al cine, creó una obra con pocos antecedentes".
Lo había realizado con otros artistas en una obra colectiva, toda una novedad y nombró a Berni, Spilimbergo y a Castagnino.
"Este último volvió a ver el mural para limpiarlo y años después fue el principal orador en la conferencia por la libertad de Siqueiros, sentenciado en México a ocho años de prisión".
"A México llegaron las noticias en 2009 de la expropiación, símbolo del bicentenario de la independencia. Hace apenas un mes tuve la oportunidad de estar en Buenos Aires y fui a ver el mural: verlo es una experiencia absolutamente recomendable: están los colores y la textura, la entrada tal cual estaba en la finca, se respira el ambiente propiciado por Siqueiros", describió Díaz Reinoso.
Una caja de cristal, "en la que el muralista plasmó figuras que parecen flotar en el interior del muro, más que en su propia superficie".
El mural, analizó Díaz Reinoso se convirtió en una lucha por el patrimonio artístico pero también en un bien simbólico: mexicano, argentino y latinoamericano. Hoy la Argentina nos devuelve la oportunidad de ver el mural vivo, recuperado, como nuestro patrimonio compartido".
"Esto se debe a periodistas, investigadores, diplomáticos, gestores, pero especialmente se debe, sin duda, a Cristina Kirchner. Me parece que es elemental este reconocimiento", manifestó.
"Cristina asumió la tarea del rescate como una cruzada binacional", remató ante los aplausos del público.

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