morris, robert; "anti-forma"

Anti-forma, Robert Morris, Artforum, abril 1968.
En el reciente " arte objetual", la invención de nuevas formas no es una cuestión. Ha sido aceptada como una premisa dada, una morfología geométrica, en la
cual predominan las formas rectangulares. El compromiso del trabajo se enfoca ahora en la particularización de estas formas genéricas ya sea por su escala,
material, proporción o posición. Gracias a su flexibilidad así como a su naturaleza poco enfática es una forma muy útil. El uso de lo rectangular tiene una larga
historia. El ángulo recto ha estado en uso desde las primeras construcciones de vigas sobre columnas. Su eficiencia es insustituible en la construcción con
materiales rígidos, estirar un canvas sobre un bastidor, por ejemplo. Este uso ha movido al rectángulo a través de la arquitectura, la pintura, la escultura y los
objetos. Pero solo en el caso del arte objetual el cubo y el rectángulo han llegado tan lejos como hasta ser la definición final del trabajo. Esto quiere decir, que se
sostiene como una forma entera y autosuficiente mas que como un elemento relacional. Construir una forma cúbica o rectangular es construir de la manera más
simple y razonable pero es también construir bien.
Este énfasis en la "cosa" bien construida ha resuelto ciertos problemas. Por un lado se deshizo de la composición asimétrica y por otro descartó los materiales
blandos. Esta no es la historia completa del tan mencionado arte Minimal u Objetual. Obviamente, esto no considera el uso de esquemas puramente decorativos
de ordenamiento repetitivo y progresivo de unidades múltiples. Pero la amplia racionalidad de tales esquemas está relacionada con la sensatez de lo bien
construido. Lo que sigue siendo problemático sobre estos esquemas es el hecho de que cualquier orden dado a cualquier grupo de unidades es uno impuesto,
uno que no tiene ninguna relación inherente a la fisicalidad de las unidades existentes. Las organizaciones permutativas, simétricas y progresivas tienen un
carácter dualista en relación a la materia que distribuyen. Con esto no se quiere decir que estos simples ordenamientos no funcionan. Ellos simplemente se
separan de lo que es físico relaciónándose con otro orden de hechos. Las relaciones que tales esquemas establecen nos son tan críticas en otro arte como en el
arte europeo. La dualidad es establecida por el hecho de que ningún orden opera mas allá de las cosas físicas. Probablemente, ningún arte pueda resolver esto
completamente. Bueno, se podría decir que tal vez Pollock se acercó.
El proceso de "auto-realización" de la obra de arte casi no se ha estudiado. Solo se le ha prestado atención desde un punto de vista místico y romántico a través
de dos versiones polarizadas, las "acciones" de los expresionistas abstractos y las "conceptualizaciones" de los minimalistas. Esto no crea ninguna diferencia entre
estos dos tipos de obra. En ambos, la obra particulariza supuestos generales sobre la forma. Existen algunas excepciones. Ambas formas de trabajar siguen la
tradición europea que ha persistido por los últimos cincuenta años, de estetizar formas genéricas . Desde el Cubismo, el arte europeo ha permutado relaciones
alrededor de la permisa de que las relaciones deben mantenerse críticas. El arte americano se ha desarrollado revelando una sucesión alternativa de premisas
para "autorelizarse".
De los expresionistas abstractos solo Pollock fue capaz de recuperar el proceso y aferrarse a el como parte integral de la obra terminada. Esta recuperación de
Pollock trajo una profunda re-evaluación del rol del material y los instrumentos con los que se hace la obra. El palo que chorrea pintura es una herramienta que
reconoce la naturaleza física de la pintura como medio. Esta, como cualquier otra herramienta, sigue siendo una que controla y transforma la materia. Pero a
diferencia de la brocha, simpatiza mucho mas con las propiedades inherentes de la materia. De alguna manera Louis estaba aún más cerca de la materia con su
práctica de derramar la pintura directamente de su recipiente.
Pensar que la pintura tiene una naturaleza óptica inherente, es ridículo. Es igualmente ridículo definir su "cosidad" como un acto lógico que reconoce los bordes
que la contienen. Lo óptico y lo físico están ahí. Pollock y Louis lo sabían. Ambos usaron directamente las propiedades físicas de la pintura. Sus formas "ópticas"
fueron el resultado del lidiar con la fluidez y las condiciones de un soporte más o menos absorbente. A su parecer las formas y el orden en el que funcionan no era
una prioridad.
La visibilidad del proceso en el arte, no ocurre si no hasta que se empiezan a conservar los bocetos y trabajos incompletos en el Cinquecento. En el siglo
diecinueve Rodin y Rosso dejaron rastros de de su tacto en sus trabajos terminados. Después de ellos, los expresionistas abstractos dejaban registros de la
plasticidad del material en términos autobiográficos. Les quedó a Louis y a Pollock ir más allá del personalísimo de la mano a una revelación mas directa de la
materia misma. La ruptura de Pollock con el dominio de las formas cubistas, se le adjudica a su investígación del significado de las: herramientas, métodos de
hacer y naturaleza de la materia. La forma no se perpetúa por su significado si no por la preservación de fines idealizados separados. Esta es una empresa
conservadora y anti-entrópica. Se le adjudica a los griegos el cambio de la madera por el mármol en la arquitectura o por la apariencia de los bronces cubistas con
sus lados planos y fragmentados. La perpetuación de la forma es un idealismo funcional.
En el arte orientado al objeto el proceso no es visible. Los materiales a menudo lo son. Y cuando lo son su sensatez es usualmente aparente. Los materiales
industriales rígidos se pueden agrupar en ángulos rectos con facilidad. Pero es la valoración a priori de lo bien construido lo que dicta el material. Las formas bien
construidas preceden cualquier consideración de los significados. Los materiales se ven limitados a los que eficientemente logran un objeto de forma genérica.
Recientemente, aparte de los rígidos materiales industriales, se ha empezado a ver otros. Oldenburg fue uno de los primeros en utilizarlos. Se está desarrollando
una investigación directa sobre las propiedades de estos materiales. lo que implica la reconsideración del uso de las herramientas en relación al material. En
algunos casos estas investigaciones pasan de la construcción de cosas a la construcción del propio material. A veces la manipulación directa de un determinado
material sin hacer uso de ningún tipo de instrumentos. En estos casos resultan tan importantes las leyes de gravedad como el espacio. El centrarse en la materia y
la gravedad como medios, origina formas que no estaban proyectadas de antemano. Las formas de ordenación son necesariamente casuales, imprecisas y no se
enfatizan. Amontonamientos al azar, vagas agrupaciones, colgaduras, dan forma efímera al material. Se acepta el azar y está implícita la indeterminación, puesto
que cualquier sustitución dará como resultado otra configuración. Se considera positivo no estar comprometido con formas y órdenes preconcebidos y duraderos
para las cosas. Es parte del rechazo de la obra seguir estilizando la forma tratándola como un fin obligado.