jueves, 27 de septiembre de 2012


Amelie Lambert, una francesa filmando el Street Art de Buenos Aires

Uno de los mejores documentales que vi sobre el Street Art de Buenos Aires lo hizo una francesa. En 2008 Amelie Lambert se enamoró del arte de las calles porteñas y quiso hacer un documental sobre eso.  Amelie, a la que le estoy agradecidísimo, desde París y a sólo un mes de dar a luz,  se hizo un tiempo para responderme algunas preguntas sobre eso que hace 4 años la tenía dando vueltas con una cámara por las calles de capital. En este post de #StreetArt la entrevista y el documental: Stencil. Bs. As.


A.S.: ¿Por qué un documental sobre StreetArt/Stencils ? 
A.L.: Me interesa el arte en general, estudié bellas artes y me gusta mucho dibujar y pintar. Lo que me atrae especialmente del stencil son la cualidad gráfica, y el hecho de que es un arte de la calle, más popular, no convencional, abierto a toda la gente, incluso a aquellos que no se interesan por el arte. El Street Art surgió así, por la esquina de una calle, sin que hiciéramos el proceso de ir a una exposición de arte. Se nos impone en cualquier momento, a veces como un mensaje político, a veces como un momento de contemplación gráfica y poética.
A.S.: ¿Por qué Buenos Aires?
A.L.: Buenos Aires porque vivía ahí en ese momento y me encantaba pasearme por las calles y descubrir nuevos dibujos y stencils. Noté que había particularmente un montón y además que muchos hablaban de la situación política, o de la memoria histórica del país y vi que podía ser un modo de comunicación importante y la posibilidad de una llamada al pueblo de quedarse atento a lo que pasaba en el país. También puede tener un verdadero poder de reunificación de la gente.  Además leí en un artículo que decía que Buenos Aires era una de las ciudades donde se podía encontrar mucho arte en la calle. Y al final decidí hacer un documental.
A.S.: ¿Cómo contactaste a todos los artistas y cómo respondieron a la propuesta?
A.L.: Fue muy fácil encontrar los artistas. Vivía cerca de un bar en Palermo, cuyo nombre no me recuerdo, pero que estaba lleno de stencils por todas partes. Por curiosidad le pregunté entonces al propietario quién había hecho todos esos dibujos y le comenté que quería hacer un documental sobre el stencil en Bs As. Así que él me contó que estos artistas tenían un taller justo abajo del bar y que podía encontrarlos ahí. Hablé con ellos de mis ganas de hacer el documental, y todos fueron muy abiertos y estuvieron deacuerdo en participar y así empezó este proyecto.
A.S.: ¿En Europa hay un gran movimiento de Street Art, en qué se parece y en qué se diferencia de lo que viste  en Buenos Aires?
A.L.: No puedo hablar de toda Europa, pero sí de lo que conozco: en el centro de París por ejemplo hay mucho Street Art, pero no tanto como en Buenos Aires, y es más arte por arte, más conceptual, tengo la impresión de que está menos comprometido políticalmente que aquellos stencils de BS As, pero pienso que eso se explica fácilmente por la historia política de cada país, de estos 40 años pasados.
Y por ejemplo en Barcelona me da la impresión que hay mas Street Art que en París, hay de todo tipo, muchos son decorativos, más como un fenómeno de moda. Pero desde la crisis surgieron algunos dibujos que aparecen más como un grito de ira.  Al final, en general, el Street Art depende mucho de lo que vive un país, o mas generalmente una civilización y funciona como un espejo, pero como un espejo que piensa, que muestra, que refleja cosas con una cierta distancia.

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Recrearon la historia de la recuperación del mural de Siqueiros

CULTURA
Fuente: TELAM

Por Mora Cordeu
La historia de la recuperación del mural "Ejercicio plástico" de David Alfaro Siqueiros (1896-1974) fue recreada minuciosamente anoche en la Sala de Arte Público que lleva el nombre del famoso muralista con una presentación fotográfica y una mesa redonda integrada por especialistas y funcionarios argentinos y mexicanos.
La tarea binacional realizada por ambos países, para rescatar del abandono y el olvido la obra que permaneció por 17 años abandonada en cuatro contenedores, fue analizada anoche de manera exhaustiva, aunque un clima de emoción y de camaradería prevaleció sobre la cantidad de datos aportados en la charla.
"Es una gran alegría que todos conozcan lo que se ha hecho a partir de esa decisión política tan fuerte entre dos países de recuperar la cultura y en este caso un mural maravilloso. Nuestra presidenta Cristina Fernández de Kirchner cuando vino aquí como senadora asumió el compromiso de restaurar la obra", resumió la embajadora argentina en México, Patricia Vaca Narvaja.
"Cumplió su promesa con creces -subrayó- y también porque México nos ha acompañado y no podía ser de otra manera; nuestros pueblos históricamente han tenido lazos sociales políticos y culturales".
Ante un público que desbordó la capacidad del salón de conferencias, la directora de Asuntos Culturales de la Cancillería, Magdalena Faillace, y el ex agregado cultural de la embajada de México en la Argentina, Miguel Díaz Reinoso -uno de los promotores iniciales del rescate-, fueron los que plantearon desde la perspectiva de cada país el proceso de recupero que finalizó en diciembre último.
Con la visita del presidente mexicano, Felipe Calderón, quedó inaugurado el mural, detrás de la Casa Rosada, en la vieja Aduana Taylor.
De la mesa redonda también participaron Gabriela Gil, directora del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del INVA y Cecilia Jaber Breceda que ocupa en la cancillería mexicana el mismo cargo que Faillace.
"Siqueiros nos convoca a los reencuentros, vinimos a compartir hallazgos y avatares en la búsqueda del mural, búsqueda llena de intenciones, pero también de decepciones", apuntó Díaz Reinoso, uno de los tantos que pensó en una leyenda cuando le hablaron por primera vez de esta obra.
"Cuando nos enteramos que había un complejo litigio legal dijimos el mural si existe. A principios del 2000 por notas de prensa se fue integrando un nuevo expediente para documentar su existencia y actualizar la información", recordó.
Más adelante, Faillace se remontó a la tarea comenzada en 2003 cuando fue nombrada subscretaria de Cultura y "el tema del mural se había convertido en una obsesión".
"Lo fui a ver al entonces presidente Néstor Kirchner y le dije que aunque no supiéramos el estado en que estaba había que declararlo patrimonio histórico cultural de la Nación y en noviembre de ese año salió el decreto y el mural comenzó así una etapa judicial protegido por la ley 12665, de nuestro patrimonio".
Poco a poco, continuó Díaz Reinoso, el mural fue recobrando una imagen de lo que significaba, "era como armar un rompecabezas".
¿Qué era ese mural de leyenda, en el que se mezclaban historias de amores y pasiones y muchas rarezas para la historia del muralismo como lo conocíamos hasta ese momento?, inquirió.
"Siqueiros en 1933 en el sótano de la residencia de campo de Natalio Botana, director del diario Crítica, se concentró no en motivos revolucionarios, sino en el análisis de los problemas visuales y de la relación del arte con la tecnología -explicó-.
Diseñó una nueva forma de percepción más ligada al cine, creó una obra con pocos antecedentes".
Lo había realizado con otros artistas en una obra colectiva, toda una novedad y nombró a Berni, Spilimbergo y a Castagnino.
"Este último volvió a ver el mural para limpiarlo y años después fue el principal orador en la conferencia por la libertad de Siqueiros, sentenciado en México a ocho años de prisión".
"A México llegaron las noticias en 2009 de la expropiación, símbolo del bicentenario de la independencia. Hace apenas un mes tuve la oportunidad de estar en Buenos Aires y fui a ver el mural: verlo es una experiencia absolutamente recomendable: están los colores y la textura, la entrada tal cual estaba en la finca, se respira el ambiente propiciado por Siqueiros", describió Díaz Reinoso.
Una caja de cristal, "en la que el muralista plasmó figuras que parecen flotar en el interior del muro, más que en su propia superficie".
El mural, analizó Díaz Reinoso se convirtió en una lucha por el patrimonio artístico pero también en un bien simbólico: mexicano, argentino y latinoamericano. Hoy la Argentina nos devuelve la oportunidad de ver el mural vivo, recuperado, como nuestro patrimonio compartido".
"Esto se debe a periodistas, investigadores, diplomáticos, gestores, pero especialmente se debe, sin duda, a Cristina Kirchner. Me parece que es elemental este reconocimiento", manifestó.
"Cristina asumió la tarea del rescate como una cruzada binacional", remató ante los aplausos del público.

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