miércoles, 26 de septiembre de 2012


Tom Leishman, Fotógrafo Talenthouse más influyente de 2011

Las estrellas se han alineado más de una vez para este fotógrafo británico, miembro de la comunidad de Talenthouse, Tom Leishman . Después de tomar esa oportunidad en el Creative Invite de Maroon 5, con una constelación de sombrillas rodando a través de un campo, su propuesta fue recompensada y seleccionada por el anfitrión.
No solamente la banda seleccionó personalmente a Tom para que los fotografiaran en su concierto en Luxemburgo, también tuvo la oportunidad de reunirse con la banda, y que ellos conocieran su portafolio, lo hizo que la banda quisiera que Tom fotografiara todo el espectáculo.
Tuvimos el placer de entrevistar a Tom acerca de esta gran experiencia con Maroon 5 y su carrera.
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TH: ¿Cómo fue fotografiar a Maroon 5 en concierto? ¿Llegaste a tener las fotos que habías planeado o tuviste que adaptarte a circunstancias imprevistas?
Tom: Reunirme con ellos y fotografiarlos en concierto se sintió bastante surrealistas, sobre todo porque soy un gran admirador de su música. Estaba bastante nervioso pero traté de que no se notara. Me los presentaron en una reunión con algunos de sus admiradores que ganaron un concurso para conocerlos, ellos me reconocieron y me pusieron aparte de los demás ganadores, fue una excelente manera de comenzar.
Ellos me felicitaron por mi trabajo y me preguntaron si podían ver más fotografías. Después de que vieron tomo mi mini-portafolio que tenía en mi celular, me preguntaron si quería fotografiar todo el espectáculo en lugar del primer acuerdo de solo fotografiar las primeras tres canciones. Tuve acceso a todas las áreas. Ellos me hicieron muchas preguntas sobre mi, como ‘si tenía novia’ y ‘que haría más tarde después del espectáculo’, en ese punto empecé a sentir ‘creo que estoy haciendo nuevos amigos.’
Durante el concierto me sentí como en casa, estaba muy feliz de saber que tenía todo el espectáculo para fotografiarlo, en la arena de Luxemburgo había una pasarela de vigas con vista a toda la sala, caminando por el backstage, reconocí al promotor del lugar y le pregunté si mi acceso me permitía subir a las vigas del techo para tomar algunas fotografías y para mi sorpresa, el promotor se entusiasmó con la idea y le pidió a un guardia de seguridad que me llevara hasta el techo. Mi idea era capturar una imagen que sería recordada y que pudiera separarme de los miles de fotógrafos que Maroon 5 ha tenido, tenía que sacar la mayor ventaja que tenía de ese acceso. Trataba de capturar esos momentos en los que Adam interactúa con el público u ocultarme detrás del sonido para tomar fotos de las siluetas de la banda. Todo el tiempo le agradecí a Dios por tener ese acceso directo y el hecho de que todos hablaran Inglés. Después del espectáculo, en el backstage, compartimos cervezas y platicamos de música hasta las 4am.
imageTH: Has estado trabajando como el fotógrafo personal del grupo británico de pop rock McFly (la banda más joven en tener un número uno en el Reino Unido, reemplanzado a los Beatles). ¿Cómo llegaste a esta posición?
Tom: Me presentaron a Dougie de McFly cuando estaba trabajando en la banda pop The Saturdays. En ese tiempo Dougie tenía una relación con mi amigo Frankie Sandford, quién está en The Saturdays. Al principio Dougie me invitó a un par de espectáculos para fotografiarlos en vivo, pasó el tiempo y de pronto me encontré fotografíandolos en su gira siendo el fotógrafo oficia de McFly. Desde entonces, he tenido el privilegio de ser el fotógrafo detrás de su página web, anuncios oficiales, folletos, carteles, calendario 2012. ¡Soy muy afortunado!
TH: Tras tu primera colaboración con McFly, comenzaste a trabajar con el bajista la banda Dougie Poynter y su empresa de ropa, Saint Kidd. ¿Podrías describirnos este trabajo y la experiencia de centrarse en prendas de vestir, así como fotografiarlas?
Tom: A través del trabajo con McFly y Dougie los he llegado a conocer completamente bien, compartimos visiones similares en un número considerable de cosas, teniendo un gusto similar para vestir, y el estilo siempre ha sido un punto muy recurrente. Dougie
estaba a medio camino de crear una marca de ropa llamada San Kidd, naturalmente me interesé cuando me preguntó si quería involucrarme, inmediatamente comenzamos a colaborar en temas, ideas para el diseño y la sesión de foto. Se que parece una tendencia recurrente que miembros de bandas populares comiencen una línea de ropa para hacer ‘dinero rápido’ con sus seguidores, pero ese no es el caso de Saint Kidd, porque Saint Kidd no es una marca que sin esfuerzo imprime productos baratos y simples sin ningún pensamiento en ellos, cada pulgada de cada producto es pensado, diseñado y cortado con cuidado y atención al detalle asegurándonos que es lo mejor que se puede hacer. La ropa de Saint Kidd es original y estoy orgulloso de usar los productos y decir que formo parte de ellos. Desde su lanzamiento, muchos nos han ayudado en la operación y construcción y yo he sido el fotógrafo de su catálogo y de la página web.
TH: Mencionaste que la fotografía que ganó el Creative Invite de Maroon 5 fue tomada cuando tenías 19 años ‘en un campo en el centro de Cannock, con una sombrilla de £2 de Ikea, ’ pero claramente la sombrilla tiene mucho movimiento. Tú representas un campo lleno de sombrillas que en algunos puntos parecen ser levantadas por una bandada de pájaros. ¿Cuál fue le proceso de esta fotografía?
Tom: Aquí está la receta que usé para crear la imagen: 1 cámera, 1 tripié, 1 sombrilla y un infierno de correr y correr. Puse la cámara en un modo de temporizador de 10 segundos y luego corría para aventar la sombrilla en el aire, seguramente parecía un loco, afortunadamente solo los cuervos y las vacas me vieron. Después edité la fotografía en photoshop. Creo que aquí comenzó el proceso de la magia y como dicen por ahí ‘un mago nunca revela sus secretos.’ Poca gente ha adivinado como hice esto. Desde entonces, con mis conocimientos fotográficos y photoshop, he re-creado a nueva serie de sombrillas y las puedes ver en mi página web.
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TH: ¿Qué tiende a inspirar tu fotografía?
Tom: Sé que es genérico y abusado, pero cualquier cosa puede inspirarme, he creado una carpeta en mi computadora llamada ‘Cosas que me dan ideas’ y cada vez que algo me inspira o provoca una idea lo guardo en la carpeta para cuando necesito una idea buena. También uso mi teléfono para guardar notas cuando tengo una idea inspiradora. Siempre es bueno guardar tus ideas para poder recurrir a ellas cuando lo necesites.
TH: ¿Podrías describirnos algunas sesiones fotográficas que hayan sido memorables?
Tom: Creo que la sesión fotográfica más memorable que he tenido, hasta ahora, fue cuando hice el calendario 2012 de McFly, Cuando puse a la banda en escaleras de madera en medio de un gran lago. Tuve que contratar a dos socorristas para poder hacer la sesión, ellos me ayudaron a colocar las escaleras en donde quería y luego, escoltaron a los muchachos hasta sus lugares sin que se mojaran. Las fotos salieron exactamente como las imaginaba, pero no lo habría logrado sin los socorristas y la confianza de la banda. El costo del riesgo de tratar de hacer algo creativo y original valió la pena.
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TH: ¿Está interesado en crear obras en otros medios – música, cine, etc..?
Tom: Recientemente comencé a dirigir vídeos de música y eventualmente creo que haré cortos, documentales y luego, posiblemente, películas, pero siempre seré un fotógrafo.
TH: ¿Tienes algún consejo para los miembros de Talenthouse que buscan mantener una carrera estable, así como sus inclinaciones creativas?
Tom: Creo que no hay ninguna manera incorrecta o correcta de mantener una carrera acertada en la industria creativa, no creo que sea correcto poner en una lista todo lo que he hecho para llegar a donde estoy, que, aclarando, no es un largo camino. Aún tengo mucho que aprender. Creo que mientras estés feliz y ames lo que estás haciendo podrás avanzar mucho. La pasión con un toque de suerte es el ingrediente del éxito, si eres apasionado con lo que haces, esto será lo que te anime cuando dudes de ti y será la misma cosa que te lleve a donde quieres ir. Así que, aquí está es mi final sentimental, como R.Kelly dijo, ‘Si puedo verlo, entonces puedo hacerlo, Si creo en el, no hay nada que hacer.’
Tom en la Web: Facebook | Talenthouse | Twitter

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Recrearon la historia de la recuperación del mural de Siqueiros

CULTURA
Fuente: TELAM

Por Mora Cordeu
La historia de la recuperación del mural "Ejercicio plástico" de David Alfaro Siqueiros (1896-1974) fue recreada minuciosamente anoche en la Sala de Arte Público que lleva el nombre del famoso muralista con una presentación fotográfica y una mesa redonda integrada por especialistas y funcionarios argentinos y mexicanos.
La tarea binacional realizada por ambos países, para rescatar del abandono y el olvido la obra que permaneció por 17 años abandonada en cuatro contenedores, fue analizada anoche de manera exhaustiva, aunque un clima de emoción y de camaradería prevaleció sobre la cantidad de datos aportados en la charla.
"Es una gran alegría que todos conozcan lo que se ha hecho a partir de esa decisión política tan fuerte entre dos países de recuperar la cultura y en este caso un mural maravilloso. Nuestra presidenta Cristina Fernández de Kirchner cuando vino aquí como senadora asumió el compromiso de restaurar la obra", resumió la embajadora argentina en México, Patricia Vaca Narvaja.
"Cumplió su promesa con creces -subrayó- y también porque México nos ha acompañado y no podía ser de otra manera; nuestros pueblos históricamente han tenido lazos sociales políticos y culturales".
Ante un público que desbordó la capacidad del salón de conferencias, la directora de Asuntos Culturales de la Cancillería, Magdalena Faillace, y el ex agregado cultural de la embajada de México en la Argentina, Miguel Díaz Reinoso -uno de los promotores iniciales del rescate-, fueron los que plantearon desde la perspectiva de cada país el proceso de recupero que finalizó en diciembre último.
Con la visita del presidente mexicano, Felipe Calderón, quedó inaugurado el mural, detrás de la Casa Rosada, en la vieja Aduana Taylor.
De la mesa redonda también participaron Gabriela Gil, directora del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del INVA y Cecilia Jaber Breceda que ocupa en la cancillería mexicana el mismo cargo que Faillace.
"Siqueiros nos convoca a los reencuentros, vinimos a compartir hallazgos y avatares en la búsqueda del mural, búsqueda llena de intenciones, pero también de decepciones", apuntó Díaz Reinoso, uno de los tantos que pensó en una leyenda cuando le hablaron por primera vez de esta obra.
"Cuando nos enteramos que había un complejo litigio legal dijimos el mural si existe. A principios del 2000 por notas de prensa se fue integrando un nuevo expediente para documentar su existencia y actualizar la información", recordó.
Más adelante, Faillace se remontó a la tarea comenzada en 2003 cuando fue nombrada subscretaria de Cultura y "el tema del mural se había convertido en una obsesión".
"Lo fui a ver al entonces presidente Néstor Kirchner y le dije que aunque no supiéramos el estado en que estaba había que declararlo patrimonio histórico cultural de la Nación y en noviembre de ese año salió el decreto y el mural comenzó así una etapa judicial protegido por la ley 12665, de nuestro patrimonio".
Poco a poco, continuó Díaz Reinoso, el mural fue recobrando una imagen de lo que significaba, "era como armar un rompecabezas".
¿Qué era ese mural de leyenda, en el que se mezclaban historias de amores y pasiones y muchas rarezas para la historia del muralismo como lo conocíamos hasta ese momento?, inquirió.
"Siqueiros en 1933 en el sótano de la residencia de campo de Natalio Botana, director del diario Crítica, se concentró no en motivos revolucionarios, sino en el análisis de los problemas visuales y de la relación del arte con la tecnología -explicó-.
Diseñó una nueva forma de percepción más ligada al cine, creó una obra con pocos antecedentes".
Lo había realizado con otros artistas en una obra colectiva, toda una novedad y nombró a Berni, Spilimbergo y a Castagnino.
"Este último volvió a ver el mural para limpiarlo y años después fue el principal orador en la conferencia por la libertad de Siqueiros, sentenciado en México a ocho años de prisión".
"A México llegaron las noticias en 2009 de la expropiación, símbolo del bicentenario de la independencia. Hace apenas un mes tuve la oportunidad de estar en Buenos Aires y fui a ver el mural: verlo es una experiencia absolutamente recomendable: están los colores y la textura, la entrada tal cual estaba en la finca, se respira el ambiente propiciado por Siqueiros", describió Díaz Reinoso.
Una caja de cristal, "en la que el muralista plasmó figuras que parecen flotar en el interior del muro, más que en su propia superficie".
El mural, analizó Díaz Reinoso se convirtió en una lucha por el patrimonio artístico pero también en un bien simbólico: mexicano, argentino y latinoamericano. Hoy la Argentina nos devuelve la oportunidad de ver el mural vivo, recuperado, como nuestro patrimonio compartido".
"Esto se debe a periodistas, investigadores, diplomáticos, gestores, pero especialmente se debe, sin duda, a Cristina Kirchner. Me parece que es elemental este reconocimiento", manifestó.
"Cristina asumió la tarea del rescate como una cruzada binacional", remató ante los aplausos del público.

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