jueves, 27 de septiembre de 2012


Syrian pop artist depicts suffering with 'black comedy'

By Catriona Davies, CNN
September 27, 2012 -- Updated 1207 GMT (2007 HKT)
The banana represents a sensitive person who is suffering from the nails sticking into him, said Oussama Diab. The artwork is called "Human Being."The banana represents a sensitive person who is suffering from the nails sticking into him, said Oussama Diab. The artwork is called "Human Being."
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Human Being
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STORY HIGHLIGHTS
  • Oussama Diab is a Palestinian artist living in Damascus
  • His exhibition "In The Name of Freedom" opened this week in Dubai
  • Paintings were all created in Syria during the civil war
(CNN) -- As bloody unrest has raged around him, artist Oussama Diab has been formulating his own response to Syria's civil war -- through art.
Diab, a 35-year-old painter born of Palestinian parents in Damascus and still living in Syria's capital, has a new exhibition of works he has created this year.
His exhibition "In the Name of Freedom" opened September 17 in Dubai. Diab says he was unable to get a visa to travel to the United Arab Emirates, so he had to remain in Syria.
In a telephone interview Diab said his new works "are inspired by what's going on across the Arab world, politics is in everything."
"My artwork reflects not only what is happening in Syria but what has happened in all the Arab world. One of the artist's duties is to follow the problems, the worries, the suffering and present it in his work.
I am always living in worry and I have fears living here.
Oussama Diab, artist
"The fact of living inside the situation makes me able to show it better. I can talk about all the suffering that has happened here and also on the other side of the world," he added.
Diab said he had lost someone close to him in the conflict that has divided Syria since March 2011, but would not give any more details.
"I am always living in worry and I have fears living here," he said. "Without referring to who is doing it, all the bloodshed is not easy to handle, so it affects your mood."
While Diab's work does not directly reference to the civil war in Syria, the themes of war and dreams of a better future are featured in his pictures.
One shows a child with a gun superimposed over a barcode. He said it showed how children are the victims of those who deal in weapons for their own ends.
Another work shows a woman with her head replaced by balloons, which Diab said represented the nice ideas in her head.
Diab has been represented by Ayyam Gallery, which has branches in Damascus, Dubai and Beirut since 2007 when he was one of 10 winners of a competition to find emerging artists. His first solo show was in 2009.
Diab's work is described by the gallery as pop art and graffiti-inspired paintings against nondescript backgrounds, giving a symbolic interpretation of current events.
One of the artist's duties is to follow the problems, the worries, the suffering and present it in his work
Oussama Diab, artist
Among the works is "Human Being" showing a banana with nails driven into it. Diab said the banana represents a person suffering from the pain of the nails. Another work shows an altered version of Michaelangelo's "Pieta" sculpture in which Jesus Christ wears a keffiyeh, intended to show him as a Palestinian martyr.
"Like Charlie Chaplain, I'm representing a black comedy so it makes you smile and it gives you grief at the same time," Diab said of his work.
Much of his work reflects his identity as a Palestinian who has never been to his homeland.
"My work is based on the idea of country," he said. "All countries around the world should be sacred. I hate the situation in Syria because Syria should be sacred as well. I don't want the country to be ruined.
"Because I live without a country, it makes me feel closer to people who are suffering here. I feel their suffering and it affects me too. It makes me closer to understanding their pain."
Diab's said he feels his identity split between his Palestinian heritage and his parents' adopted country.
"I never had the chance to live in Palestine, so I feel like the country is an illusion," he said. "My parents didn't come to a strange country, but one where they could speak the same language. The idea of country is sacred to me. Syria is my second country, but I would love to be in my other country."
Diab visited Dubai for the opening of the Ayyam Gallery a few years ago, but said he has not been able to get a visa to visit since.
Sally Othman, gallery manager of Ayyam Damascus, said artists in the city were continuing to work during the unrest, but there are fewer exhibitions.
"The gallery is running as normal because we have our artists based here, but as far as exhibitions, it's hard these days because people are not going out," she said. "We had two workshops with four actors working live in the gallery before Ramadan and we are going to do something similar soon."
"In the Name of Freedom" runs at Ayyam Gallery, DIFC, Dubai, until October 30.
Follow the Inside the Middle East team on Twitter: Presenter Rima Maktabi: @rimamaktabi, producer Jon Jensen: @jonjensen, producer Schams Elwazer: @SchamsCNN, writer Catriona Davies:@catrionadavies and digital producer Mairi Mackay: @mairicnn.

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Recrearon la historia de la recuperación del mural de Siqueiros

CULTURA
Fuente: TELAM

Por Mora Cordeu
La historia de la recuperación del mural "Ejercicio plástico" de David Alfaro Siqueiros (1896-1974) fue recreada minuciosamente anoche en la Sala de Arte Público que lleva el nombre del famoso muralista con una presentación fotográfica y una mesa redonda integrada por especialistas y funcionarios argentinos y mexicanos.
La tarea binacional realizada por ambos países, para rescatar del abandono y el olvido la obra que permaneció por 17 años abandonada en cuatro contenedores, fue analizada anoche de manera exhaustiva, aunque un clima de emoción y de camaradería prevaleció sobre la cantidad de datos aportados en la charla.
"Es una gran alegría que todos conozcan lo que se ha hecho a partir de esa decisión política tan fuerte entre dos países de recuperar la cultura y en este caso un mural maravilloso. Nuestra presidenta Cristina Fernández de Kirchner cuando vino aquí como senadora asumió el compromiso de restaurar la obra", resumió la embajadora argentina en México, Patricia Vaca Narvaja.
"Cumplió su promesa con creces -subrayó- y también porque México nos ha acompañado y no podía ser de otra manera; nuestros pueblos históricamente han tenido lazos sociales políticos y culturales".
Ante un público que desbordó la capacidad del salón de conferencias, la directora de Asuntos Culturales de la Cancillería, Magdalena Faillace, y el ex agregado cultural de la embajada de México en la Argentina, Miguel Díaz Reinoso -uno de los promotores iniciales del rescate-, fueron los que plantearon desde la perspectiva de cada país el proceso de recupero que finalizó en diciembre último.
Con la visita del presidente mexicano, Felipe Calderón, quedó inaugurado el mural, detrás de la Casa Rosada, en la vieja Aduana Taylor.
De la mesa redonda también participaron Gabriela Gil, directora del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del INVA y Cecilia Jaber Breceda que ocupa en la cancillería mexicana el mismo cargo que Faillace.
"Siqueiros nos convoca a los reencuentros, vinimos a compartir hallazgos y avatares en la búsqueda del mural, búsqueda llena de intenciones, pero también de decepciones", apuntó Díaz Reinoso, uno de los tantos que pensó en una leyenda cuando le hablaron por primera vez de esta obra.
"Cuando nos enteramos que había un complejo litigio legal dijimos el mural si existe. A principios del 2000 por notas de prensa se fue integrando un nuevo expediente para documentar su existencia y actualizar la información", recordó.
Más adelante, Faillace se remontó a la tarea comenzada en 2003 cuando fue nombrada subscretaria de Cultura y "el tema del mural se había convertido en una obsesión".
"Lo fui a ver al entonces presidente Néstor Kirchner y le dije que aunque no supiéramos el estado en que estaba había que declararlo patrimonio histórico cultural de la Nación y en noviembre de ese año salió el decreto y el mural comenzó así una etapa judicial protegido por la ley 12665, de nuestro patrimonio".
Poco a poco, continuó Díaz Reinoso, el mural fue recobrando una imagen de lo que significaba, "era como armar un rompecabezas".
¿Qué era ese mural de leyenda, en el que se mezclaban historias de amores y pasiones y muchas rarezas para la historia del muralismo como lo conocíamos hasta ese momento?, inquirió.
"Siqueiros en 1933 en el sótano de la residencia de campo de Natalio Botana, director del diario Crítica, se concentró no en motivos revolucionarios, sino en el análisis de los problemas visuales y de la relación del arte con la tecnología -explicó-.
Diseñó una nueva forma de percepción más ligada al cine, creó una obra con pocos antecedentes".
Lo había realizado con otros artistas en una obra colectiva, toda una novedad y nombró a Berni, Spilimbergo y a Castagnino.
"Este último volvió a ver el mural para limpiarlo y años después fue el principal orador en la conferencia por la libertad de Siqueiros, sentenciado en México a ocho años de prisión".
"A México llegaron las noticias en 2009 de la expropiación, símbolo del bicentenario de la independencia. Hace apenas un mes tuve la oportunidad de estar en Buenos Aires y fui a ver el mural: verlo es una experiencia absolutamente recomendable: están los colores y la textura, la entrada tal cual estaba en la finca, se respira el ambiente propiciado por Siqueiros", describió Díaz Reinoso.
Una caja de cristal, "en la que el muralista plasmó figuras que parecen flotar en el interior del muro, más que en su propia superficie".
El mural, analizó Díaz Reinoso se convirtió en una lucha por el patrimonio artístico pero también en un bien simbólico: mexicano, argentino y latinoamericano. Hoy la Argentina nos devuelve la oportunidad de ver el mural vivo, recuperado, como nuestro patrimonio compartido".
"Esto se debe a periodistas, investigadores, diplomáticos, gestores, pero especialmente se debe, sin duda, a Cristina Kirchner. Me parece que es elemental este reconocimiento", manifestó.
"Cristina asumió la tarea del rescate como una cruzada binacional", remató ante los aplausos del público.

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